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行业生态
中国丝绸创新发展沙龙在广州成功召开
2019-11-05
2019年10月31日,第126届广交会期间,由中华人民共和国商务部市场运行和消费促进司(国家茧丝绸协调办公室)主办、中国国际贸易促进委员会贸易促进中心承办的以“丝绸创新发展与国际化营销”为主题的中国丝绸创新发展沙龙在广州召开。国际丝绸联盟秘书长、杭州东方丝绸文化与品…[阅读详细]
蚕丝蛋白可能延缓皮肤衰老
2019-05-20
近年来国际美容化妆行业的热点研究聚焦在以下几个方面:抗衰老、环境污染物对皮肤的损伤、皮肤微生态、天然防晒美白成分的研发等。其中,抗衰老一直为美容学术研究的主流,衰老是皮肤问题的内因,表现为皮肤干燥、敏感、松弛、出现色斑等表象。同理,化妆品中添加保湿、防晒、…[阅读详细]
带你走遍近期不可错过的丝博展
2019-11-15
千山共色——丝绸之路文明特展展览时间:2019年11月1日~2020年2月28日展览地点:北京大学赛克勒考古与艺术博物馆展览汇聚新疆维吾尔自治区博物馆、新疆维吾尔自治区文物考古研究所、吐鲁番博物馆、木木美术馆等11家博物馆 共70件(组)珍贵文物,每一件都承载着一段厚重的历史…[阅读详细]
专注轻奢 “夕禾”丝绸
2019-04-09
提起丝绸,我们不禁会联想到“奢华”、“高贵”、“典雅”等词。在苏州,有一个专注轻奢丝绸的品牌 ——夕禾丝绸。“夕禾”因缘际会传承丝绸的使命,将丝绸的疏秀妍雅以礼品方式注入商务交往;贵气奢华植于居家生活。[阅读详细]
吉姆 • 汤普森 泰丝博物馆
2019-05-31
泰丝做成的泰服是传统服饰中非常重要的一部分,象征着高贵、奢华。泰丝以其独到的手工制作工艺、独特的外表质地、极具东方特色的图案设计驰名世界,是泰国最著名且最名贵的商品。说到泰丝,就不得不介绍 吉姆•汤普森Jim Thompson——一位移居泰国的美国商人。他组织当时乡下的…[阅读详细]
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  • 黄敏


    ——洪崖洞绣方有灵魂

    黄敏以针作笔、以线作色、丝绸当纸制作蜀绣

    一块细如凝脂的真丝,配以成百上千的丝线,在这方寸之地,十指如行云流水般拾针捻彩,让一只原本没有生命的小鸟,如“画龙点睛”般,有了灵魂得以重生。

    50岁的黄敏是第五批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人,重庆市工艺美术大师。

    作为蜀绣的传承人,黄敏第一次接触绣品是少先队入队时,妈妈给自己的衣服上绣了几朵花,那与众不同的衣服吸引来的羡慕目光,让她开始喜欢刺绣,并于1986年进入蜀绣研究所,师从多位老艺人,经过多年勤学苦练,黄敏打下了坚实的艺术功底,熟练掌握了各种蜀绣传统针法及为蜀绣独有的“衣锦纹针”针法和蜀绣三异绣技法。

    如今,在洪崖洞的这间工作室,成了黄敏推广蜀绣的一个场所:“对于那种喜欢的,又能坚持下来的,我可以免费教她们绣。”

    谈到蜀绣,黄敏滔滔不绝。

    1968年,黄敏出生在沙坪坝区杨公桥一个有充满乐趣的家庭。

    黄敏的妈妈是一位能干的女人,会绣花、裁剪衣服、织毛衣,在那个物质生活匮乏的年代,黄敏的生活却比同龄人多了很多色彩,可以穿妈妈亲手织的毛衣,夏天还能穿妈妈用缝纫机缝制的裙子,裙子的花边上,几朵显眼的小花儿煞是好看。

    黄敏印象最深的莫过于7岁少先队入队时,那件与众不同的衬衣了。

    这是一件白色的衬衣,入队的前一天晚上,妈妈在领子上给她绣了两朵特别显眼的花儿,前襟两侧各绣了两条相对称的花带,配以鲜艳的丝线颜色,第二天一早,到学校入队的她,一下子就成了一群人中最醒目的那一个。

    “一件普通的衣服,因为妈妈的巧手,就变得如此不同。”从那时候开始,黄敏开始特别留意妈妈绣花、织毛衣和裁剪衣服,高中毕业时,已经能够自己给自己的衣服上绣花了。

    从事蜀绣32年的时间,黄敏对这份工作,投入了很大的心血。

    在入行的第一个10年,黄敏发现,从喜欢到专业,跨度何止天堑。

    1986年11月,刚刚参加工作的黄敏与其他39位被招聘的工人一起,进入成都蜀绣厂成为学徒,四川的蜀绣大师彭永兴和肖福兴先后以师傅的身份来教刺绣,“他们都是男师傅,以前蜀绣大师都是男的。”

    这些蜀绣大师对绣品有不同的诠释,包括配色、走线、创新等等,每一件成品都有不同的意义。

    跟着大师学绣走兽、花鸟,一年后,黄敏作为优秀学徒被送到二轻职大学美术,这大半年的美术学习,给了她今后的蜀绣生涯更多艺术性的诠释。

    “以前绣什么图案,师傅喊怎么绣就怎么绣,自从去学了美术,我对色彩、空间有了自己的想法,在针法的拿捏上也有了自己的想法。”黄敏说,因为同一幅图,不同的时间都有不同的变化,所以说手工的东西都是独一无二的,蜀绣更是如此,这一步天堑般的跨步,让自己的蜀绣作品开始有了质的飞跃。

    第二个10年,黄敏的蜀绣技术得到突飞猛进的同时,开始接触市场。以出口为主的蜀绣产品,也开始在成都的一些门面铺货,“外国人特别喜欢大熊猫,我们绣的熊猫也开始在市场上出现,成为许多企业送礼的礼品。”

    “你看,就一只熊猫,都能绣出千姿百态,如果没有过硬的基本功,根本绣不出来。”黄敏慨叹说。

    洪崖洞作为一个景区,当时的人气已经比较旺了。

    天南海北的游客来到店里,但以熊猫为主题的蜀绣,游客却并不买账。

    “熊猫是成都卖的,你在重庆开店,应该绣重庆嘛。”一些游客提出建议。

    “川渝本是一家,熊猫重庆也有啊。”黄敏给游客解释。“不不不,重庆本身就很独特,你注意看看什么才是重庆元素。”

    游客的建议基本上否定了黄敏过去的创作,而她也开始寻觅着所谓的重庆元素。世间从事蜀绣的人有千千万万,而创新才是让非遗发展和传承下去的重要方式。

    2018年5月,第五批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人名单出炉,黄敏成为蜀绣的非遗代表性传承人。

    双面绣《翠鸟》

    外行看热闹,内行看门道。

    摆在工作室里的一众绣品,在黄敏的心里也分为三六九等。最好的颜色过度自然,就像一张自然的照片一样,不近看根本看不出来是蜀绣。

    黄敏说话的速度很慢,虽然生于重庆,但在成都生活时间比较长,说话中带着明显的成都口音。

    作为一种非遗文化,黄敏认为,蜀绣不应该是被人仰望的,应该回归生活。作为传承人,她最希望的是能带领蜀绣文化达到雅俗共赏的境界。

    夏布单面绣《竹石鸳鸯》

    在输送技艺培养传承人的同时,提升蜀绣设计感和时尚感,将传统针法混合现代图案,融入到手帕,胸针,扇子,书签,杯垫、手提包等等手作制品中,让蜀绣不再只是动辄上万的收藏品。

    黄敏说,蜀绣能够始终保持生命力长盛不衰,是因为它一直与人类朴素而细腻的情感需求紧密联系在一起。一针一线,一起一落,都孕育着智慧与希望。


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  • 濮凤娟

    奇人匠心——濮凤娟

    “平湖千顷浪花飞,春后银鱼霜更肥。菱叶饭,芦花衣,酒酣载月忙呼归。”这种太湖之滨的江南风情在苏州的镇湖镇体现得尤为真切。镇湖,苏绣的主要发源地之一。在这里“闺阁家家架绣绷,妇姑人人习针巧”,刺绣文化底蕴深厚,技法精湛高妙,“镇湖刺绣”早已被列入我国第一批非物质文化遗产名录。

    苏绣形派针法的开宗之人濮凤娟老师是镇湖刺绣的重要代表人物,其形派绣品早已名扬海内外,为苏绣争得了诸多美誉。形派绣品,将乱针绣法自由施展,并与齐针等苏绣针法相融相生,以针代笔、以线为色,使得色丰形真,在穿针引线间,别开生面。

    濮凤娟也是全国技术能手,江苏省“333高层次人才,江苏省乡土人才"三带”能手,姑苏突出人才,海峡两岸中华非遗文化交流使者,获2018中华非物质文化遗产领军人物。



    从艺三十多年的濮凤娟老师,尤其擅长人物绣。这是苏绣中极有难度的题材,不仅要求技法纯熟、心静如禅,更要求对人物神情细微之处的精准把握。这些,濮凤娟老师确能做得恰到好处,故而,其绣品《当代文学家巴金》《一代伟人邓小平》、《国家副主席荣毅仁》《航天英雄》等作品一出,就纷纷被国际友人永久珍藏;《全国妇联主席顾秀莲》更是得到顾秀莲同志的亲口赞誉。






    除人物绣作品出神入化之外,濮凤娟老师也尤为喜爱以画入题,进行创作。在其工作室中陈列着许多名画绣品,水墨画题材、油画题材、各种现代绘画风格的绣品令人叹为观止。印象派大师莫奈的《日出》在濮凤娟老师的形派绣法下呈现出来了唯刺绣方能再现的艺术魅力。以画入题,唯有对画的深入体悟,方能借技现艺,而在这方面,濮凤娟老师天赋灵巧之性,有着优于常人的领悟能力




    八岁即已从艺,而来三十余载,濮凤娟早已视刺绣为此生追求。 2002年,全国妇联、文化部、中央电视台联合授予濮凤娟“最佳才艺”奖,2007年再获“全国技术能手”荣誉称号,其所获省市级奖项更是数不胜数。纵然褒誉颇多,但她认为不及在一针一线间得来灵感、在屏息凝神中完成佳作更能让她感到满足与欣悦。

     

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  • 廖春妹

    触手生春的台秀奇女·廖春妹

    廖春妹,生于1966年2月,浙江台州人,首届中国刺绣艺术大师,国家高级工艺美术师,浙江省工艺美术大师,中国工艺美术协会会员,浙江省工艺美术家协会会员,台州市工艺美术家协会会员、副主席。

    她自幼酷爱刺绣,8岁开始跟随母亲学习“台州刺绣”技艺,勤奋刻苦的品格、良好的艺术天分、年纪轻轻的她成为同代手工刺绣艺人中的佼佼者。 梦想建台州刺绣博物馆,展出多年来从全国各地收藏的近万件刺绣作品,让更多人了解刺绣传统文化。

    16岁走出在刺绣领域创业的第一步,如今公司产品销往国外,出于对刺绣的热爱,廖春妹一直致力于“台州刺绣”的传承、创新、研究、开发工作,在刺绣图案的设计上,既吸收融合传统民间文化元素精华,又重视现代绘画元素的应用。刺绣工艺针法上,在传统的刺绣针法中融入许多个人创新技艺形成了独特的艺术风格,已成为一位具有代表性的相当有造诣的“台州刺绣”艺术人才。



    《江亭秋色》


    此幅绣画高远清雅,运用传统的平绣手法描述着江边秋色,远山、松林、江河、楼亭跳跃于密密针脚之下,栩栩如生,楼亭笼罩在重重松林之中,松林则被秋色悄悄的染上了几点微红,隔江而望,远处青山中也有透着点点秋意,挥毫泼墨,诗情画意,如此美景都被这幅绣画展现的淋漓尽致。



    《虞美人蛱蝶》


    该作品选用高档丝绸为面料,创作过程中,选用多种不同色泽的丝线,以中国画作为主体,蝶和花的形象栩栩如生、惟妙惟肖,把中国传统书画与刺绣相结合,更显艺术价值和收藏价值。



    《清晖》


    谢灵运笔下的《春晖》:峰峦叠嶂,环抱着小桥流水;河水青碧,萦绕着繁花翠草。竹林幽深秀美,几间茅舍静立其中。和煦的春风时时吹拂,使得房屋清洁,纤尘皆无。午睡醒来,满耳都是婉转的鸟鸣。一种静美让我们流连忘返。此幅绣画体现高远清雅之美,运用平针、掺针、别针、拉丝等针法表现江边秋色,远山、松林、江河,亭台楼阁跳跃于密密针脚之下,栩栩如生,隔江而望,远处青山中也有透着点点秋意,挥毫泼墨,意境清新,如此美景都被这幅绣画展现的淋漓尽致。作者借刺绣抒发对大自然的热爱和对美好生活的追求。



    《江南春早》


    “千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中。”唐代杜牧笔下的江南春色多么迷人,多么令人神往。此绣画作品以杜牧的江南春诗意为灵感源,充分发挥作者刺绣的表现力,用平针、掺针、别针、拉丝等台州刺绣工艺精心绣制,针法灵动,细密有致,设色精妙,台州刺绣精、细、雅、洁的风格跃然绸面。那明媚的江南春光,烟雨蒙蒙的楼台,春风轻拂的柳丝,绣花针线在作者巧手的运针下一一呈现。特别是水的处理,作者独具匠心,采用别针、拉丝等机理针法,分别表现溪流的动和静两种形态。一江春水,澄蓝澈底;两岸青山,芳草鲜美,落英缤纷,绣画展现了江南春色无边的宜人时令,作者用绣花线借自然景物抒发对家乡的热爱。



    《石出倒听枫叶下》


    “石出倒听枫叶下,橹摇背指菊花开”。此诗是唐代诗人杜甫作于公元767年(唐代宗大历二年),当时杜甫56岁,居夔州。大历二年六月,剑南节度使杜鸿渐入朝,辟李秘书入幕,杜盖先行,李追赴之。于时年九月作此诗。此幅绣画按杜甫的诗意绘绣出山峡的秋色高远和雄浑之美,用平针、掺针、别针、拉丝等针法表现山峦叠嶂的层次感,山峡秋色跳跃于密密针脚之下,作者用绣花针把杜甫的诗意表现得淋漓尽致,红妆素裹分外妖娆的意境之美。



    《青花雅韵》


    廖春妹致力于台州刺绣技艺的传承和发展,近三十年的刺绣艺术之路,创作了诸多极具艺术价值的刺绣作品,2008年多件作品被中国丝绸博物馆收藏,其手绣作品连续两届在浙江工艺美术精品博览会上获金奖,手绣作品“凤戏牡丹弧形大披肩”、“凤袍”及“虞美人蛱蝶”连续三年获深圳文化产业交易博览会金奖。为了坚守台州刺绣的传承,她开始着重培养年轻一代的绣工,提高员工待遇。同时也开始使台州刺绣从手工艺品向艺术品的方向转变,注重传统手工刺绣向艺术的道路上发展。把台州刺绣转变成一种具有审美价值和收藏价值的艺术品。同时也注重品牌的宣传推广,让更多的人和艺术爱好者了解到这种传统的刺绣文化。

     

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  • 钱小萍

    钱小萍,女。高级工程师。江苏武进人,国家级丝绸专家、全国茧丝绸行业终身成就奖获得者。


    1957年毕业于浒墅关丝绸工业学校。历任苏州丝绸研究所品种设计组组长,苏州市丝织试样厂组长、设计室副主任、副厂长、高级工程第六届全办大代表。参加设计和研制成功的机织涤纶人造血管,1964年获国家新产品二等奖。研究制成功的机织纶毛绒型人造血管,被专家鉴定为“理想的血管代用品”。第二代人造血管1983年获国家发明三等奖,1986年又在日内瓦获得第14届国际发明镀金奖,以及第35届布鲁塞尔尤里卡国际发明博览会银质奖。撰有《论管状组织》等论文。


    1991年创办了全国第一座丝绸博物馆:苏州丝绸博物馆。

    1992年,她带领课题组,完成了“先秦两汉古丝绸文物复制研究”项目中的七件丝织品的复制。荣获国家文物局科技进步奖。

    1994年,她又带领课题组圆满完成了难度极大的“四件珍贵唐织锦物的复制研究”项目,国家文物局鉴定认为:该复制品达到了与原文物“质似、形似、神似”的高水准。

    1995年9月,成立了中国第一家丝绸织绣文物复制中心

    1997年,到瑞典布鲁斯大学东亚博物馆讲学

    1998年应邀参加日本丝绸之乡群马县的丝绸博物馆开馆典礼,该馆三天的活动时间中,有半天是由她作特别学术报告。

    2004年,负责编写宋锦项目保护计划和宋锦申报计划,并编著《苏州宋锦》专辑,一同交于文化部。

    2005年,历时八年主编的《中国传统工艺全集ŸŸŸ丝绸织染》一书出版。

    2006年,被评为非遗宋锦技艺的国家级传承人

    2010年,完成专著《中国宋锦》一书


    1984年的初春,钱小萍经过深思熟虑,在市政协七届二次会议上,她从保护祖国丝绸珍宝出发,正式提出了创建苏州丝绸博物馆的具体设想和提案。5月她赴北京参加全国人大六届一次会议时,在小组讨论会上慷慨陈词,得到了众代表的支持。

    筹建工作困难重重,仅资金的筹措就让钱小萍跑断了腿,她甚至当起了“化缘尼姑”,到一家家单位去宣传做工作,苦口婆心。一些丝绸企业的厂长们听说要办自己的博物馆,纷纷解囊,这家5万那家3万。有的厂长说,再穷也要尽到自己的心意。

    中国丝绸总公司闻讯后,发函至省公司决定支持,投资80万元,可款项筹措差不多时,上面整顿楼堂馆所,还未上马的丝绸博物馆莫明其妙地被列入“馆”之列,眼看就要开工又卡了壳。钱小萍赶在北京开两会之际,四处奔走,逢人便讲丝绸博物馆的重要性。她的真情终于得到了回报,通过仔细调查,上面终于刀下留情了。

    1991年,中国第一所丝绸专业博物馆——苏州丝绸博物馆终于建成。这是一座颇具特色的多功能博物馆,开馆后在政府只有少量拨款的情况下自行运作取得巨大成功,并取得了良好的社会效益和经济效益,在国内外颇有影响和知名度。之后钱小萍又创建了“中国丝绸织绣文物复制中心”,与国家博物馆、新疆博物馆和青海博物馆等开展合作。近18年来,她带领科技人员主持研究,成功复制了先秦、两汉、隋唐、明清等珍贵丝绸文物20余件,分别获得了国家文物局科技进步三等奖和一等奖,另外还研究复制了东晋的“璇玑图织锦”以及一些宋、明、清时期一度盛行现已濒临失传的苏州宋锦。

    2005年2月,65岁的钱小萍退休了,可“钱小萍丝绸复制研究所”诞生了。退休后的钱小萍制订了一系列工作计划,她要继续发挥她在丝绸领域中的作用和贡献。首先她用大块的时间完成了国家重点图书80万字的《中国传统工艺全集——丝绸织染》分卷。然后又主编了70万字的《丝绸实用小百科》,目前已被作为普及读本和丝织类中专的必用教材。她还撰写了有关丝绸文博专业的学术论文30余篇,分别发表在《丝绸》、《纺织学报》、《中国文化遗产》等专业刊物上。

    钱小萍的社会活动增加了,作为享受政府特殊津贴的专家和连续三届全国人大代表的她仍在各高校的讲坛上授课。她的名望、她的成就使她又担任了苏州丝绸博物馆名誉馆长、苏州大学兼职教授、苏州市女知识分子联谊会会长、苏州科技史学会名誉会长、苏州台属联谊会副会长,还被聘为台湾中华文化馆技术顾问和法国维也纳丝绸博物馆名誉主席、法国布尔昆市荣誉市民。在日本群马丝绸博物馆的序厅的介绍中,人们可以看到四位在世界上有影响、有成就的丝绸专家,钱小萍便是其中之一。

     

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  • 胡光俊


    守住这门手艺,是一种情结

    经典需要的不止是缅怀,还需要传承。成都的经典传承,始终有赖于一群“手艺人”的坚守。“中国四大名锦之一”是蜀锦的荣耀,而对于胡光俊来说,“四川省织锦工艺大师、四川省工艺美术大师、中国非物质文化遗产蜀锦织造技艺省级代表性传承人”则更多地意味着责任与坚持。

    “现在能踏踏实实静下心来学蜀锦织造技艺的人不多了,这门技艺传承的现状让人担忧!”在成都古蜀蜀锦研究所,已经踏入七旬的胡光俊感叹道。头发花白的他依然精神矍铄(jué shuò),不过,在谈到蜀锦织造技艺传承时,他的声音有些低沉。

    蜀锦是我国重要的文化遗产和著名的传统工艺,与云锦、壮锦、宋锦并称为中国四大名锦,并长期占有“母锦”地位。蜀锦历经数千载而不衰,在于它厚重的文化艺术内涵和独特的工艺技艺。同时,蜀锦是成都的标志性技艺,成都以盛产锦而获得“锦城”、“锦官城”的美名,在“丝绸之路”中作为文化交流及贸易的载体见证了历史的发展,具有独特的文化价值。

    哐当声一阵阵传来,胡光俊推开大门,几台织机还在运转着。这是2008年创立蜀锦研究所时,购进的一批二手设备,正是这批设备支撑了研究所十年来的运转。

    但一路走来并不简单。蜀锦织造技艺有四个工种,六十多道工序,必须由团队协作完成。从小样设计到上机织造再到出成品,一个团队前后得忙活数月,甚至数年。若要让蜀锦走上市场,又要花费一番功夫。

    蜀锦有着不为人知的繁琐工艺。蜀锦织造工艺繁杂,共有十多个工种,五、六十道工序,是团队合作的结晶。胡光俊说道:“一个人是无法完成一个蜀锦产品的,从小样设计到上机织造,一般需要七、八个人,耗时更是少至数月,多至数年。”

    所内的“镇馆之宝”,是一幅长达13米的《清明上河图》,作品中人物、车船、园林有动有静,精美绝伦,在2011年成都国际非物质文化遗产展上展出时曾引起极大轰动。胡光俊一边欣赏着这幅作品一边介绍说:“这幅作品从设计到上机织造总耗时3年零8个月,由10多名工程技术人员共同合作完成,其中包括两名非遗蜀锦织造技艺项目国家级传承人。即使是现在上机批量织造,也需3个月才能完成一幅。”目前,四川省博物馆已收藏该作品。

    研究所目前主要生产的蜀锦产品大多为旅游纪念品、礼品、工艺美术品、服饰面料等。“为了使古蜀锦走进千家万户,我们将进一步深度开发,如床上用品、室内饰品以及各类小产品。同时。我们还可以专门为客户定制蜀锦产品。”胡光俊说道。

    “岁数大了,精力也没有年轻的时候好了,希望在有生之年将这门手艺传下去,可现实却让人担忧。”平日里,胡老师会接待来自各地对蜀锦感兴趣的人士,耐心为他们讲解蜀锦技艺的辉煌历史与现状。

    胡光俊透露,目前研究所里除了他和几位老员工,整个所里只有不超过20人,他本来这个年龄早应该退休享受晚年生活了,却因为找不到接班人而一直坚守在蜀锦技艺的传承岗位上,“为了这门技艺的传承,我们在社会各大招聘网站都发过招工简章,包吃包住还有实习补贴(约1800元),征集过学徒,不过很多人都是三分钟热度,而且有很多年轻人不愿意来,怕苦怕累,认为手艺人没有什么出息。”

    “现在会这门技术的人越来越少,加上学习蜀锦耗时极长,五六年才能学会基本操作,而且略显枯燥,从而造成了目前这一技艺面临失传的尴尬。”胡光俊希望通过GoChengdu网站呼吁:“为了让这一祖先留下来的珍贵艺术再现荣光,只要有人想学,我绝对会毫无保留地把手艺传授。” 这种坚持,既是对蜀锦技艺的一份坚守,更是对文化的一种担当。用胡光俊的话来说,这是一种情结。

    有人曾坚持几月,也有人曾坚持几天,胡光俊似乎已经习惯这样的场面,只是他常说一句话:“我们这些老家伙已经尽力了。”

     

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  • 姚慧芬


    姚惠芬1967年出生于苏州刺绣世家,自幼就开始学习刺绣。师从近代苏绣"仿真绣"大师沈寿的第三代传人牟志红和中国工艺美术大师任嘒娴。擅长将苏绣乱针绣的技法完美地融入中国传统水墨画的绣制中,使其绣品更具独创性。国家级非物质文化遗产项目(苏绣)传承人、首届中国刺绣艺术大师、沈寿仿真绣第四代传承人。

    2019年1月13日,当选2018中国非遗年度人物。

    有人说,中国的绣娘有很多,但姚慧芬却只有一个。“中国非遗年度人物”的颁奖词也称其为“中华巧女”。

    生长于太湖边上姚惠芬,祖父是绘制绣稿的高手,父亲曾担任乡刺绣站站长。姚惠芬和妹妹姚惠琴,七八岁就跟着妈妈和奶奶拿起针线绣花。“小时候,我们一放学回家,就支起棚架绣花,傍晚天黑下来了,我就会到院子里,在暮色中和大树、花草、鸟儿说说话。”姚惠芬关于苏绣的回忆,伴着一些细小、甜蜜的往事。

    当然,少时的姚慧芬,并非整日埋头于针线中,闲暇时,她也和弟弟妹妹一起下湖游水,上墙爬树。与大自然的亲密接触,赋予了她对艺术丰富的感知力,使得她在刺绣之路上非常得心应手,十几岁时,在方圆几十里,已小有名气。

    虽然成名早,可姚慧芬还是有些“另类”,有人称她为“三不”绣娘:不喜欢绣重复内容;不想为绣而绣;不相信死绣能绣出好东西。

    不喜欢重复自己的姚慧芬,像婴儿一样,贪婪地从各处吸收营养,为日后绣出“不一样的作品”,积蓄着能量。姚惠芬姐妹先是跟随“仿真绣”创始人沈寿的第三代传人牟志红学习“仿真绣”。扎扎实实学习6年后,她们又拜被誉为“中国乱针绣肖像第一人”的任彗闲为师,学习“乱针绣”。十多年寒来暑往,姚惠芬大多数时间与绷架为伴,针飞不辍,绣中作乐。熟练掌握各种技艺后,姚惠芬开始从对“技”的追求转向对“艺”的探索。

    2006年,姚惠芬到法国里昂参访三位法国绣娘的工作坊。下榻宾馆的拐角处,一副小小的少女素描像,吸引了她的目光,她将素描像重新构图,做成了绣稿。为了使作品更加简洁生动,她尝试着把传统苏绣针法技艺与西方的素描技艺相融合,经过几个月的创作,完成了她的第一幅“简针绣”作品,由此开创了她的独门技艺“简针绣”。

    “简针绣”是一种适合表现素描人物肖像的新刺绣方法。这种刺绣方法与传统刺绣方法相比,在更深、更广的层面上弃繁从简,以少胜多,使作品的表现形式更简单、更清晰、更彻底,体现了一种简洁而纯粹的审美内涵。

    因为更符合现代人的审美,“简针绣”为中国传统工艺与西方艺术架起了沟通的桥梁。2013年3月,姚惠芬的“简针绣”作品《四美图》,在英国参加“世界纤维艺术展中国周”活动。大英博物馆的研究人员多次观赏《四美图》后,向姚惠芬提出收藏这套作品的愿望。《四美图》成为大英博物馆收藏的第一件当代中国刺绣作品。


    刺绣《骷髅幻戏图》

    2017年,苏绣第一次作为当代艺术作品进入世界顶级艺术大展——威尼斯双年展。那次双年展,姚惠芬共有34幅苏绣作品参展。在这些作品中,最让她满意的是以南宋名画为蓝本绣制的《骷髅幻戏图》。在创作过程中,姚惠芬突破传统刺绣技法,重新挖掘苏绣传统针法资源,把50多种传统刺绣针法在一幅作品上集中呈现,并且每一幅作品的每一个局部,都采用不同的针法,让不同的针法之间形成了矛盾和冲突的艺术效果。《骷髅幻戏图》是继沈寿“仿真绣”、杨守玉“乱针绣”、任彗闲“虚实乱针绣”之后,苏绣的又一次创新实践,是传统苏绣在重新回归本体性创作过程中全新的创造与升华,是反映当代苏绣表现形式与审美内涵的标志之一。

    跟很多非遗一样,苏绣传承至今,面临的最大的问题是年轻人不肯学这门手艺了。为此,姚惠芬把培养苏绣传人作为自己的义不容辞的责任。她和苏州几个大学合作开设了刺绣兴趣班,并定期免费去教大学生刺绣技艺。

    从创作到教学,姚惠芬都以耐心的态度默默耕耘,她把这一过程称为“种下苏绣的种子”。“一次展览中,我碰到一位二十年前的学生,她说正是因为当年听过我的课,在心中埋下了一颗种子,才慢慢走上传承苏绣的道路。”那位学生的话,让姚慧芬十分感慨,也坚定了她培养年轻传承人的信心:“传承苏绣,要让年轻人先了解,由了解到喜欢再到热爱,我相信会有越来越多的年轻人加入到传承苏绣的队伍。”

    从一九九一年至今,姚惠芬的苏绣作品,先后几十次荣获国家级工艺美术大奖及中国民间工艺最高奖——“山花奖”,其中一些作品还被大英博物馆、伦敦大学美术馆、美国波士顿儿童博物馆、苏州博物馆等国内外多家博物馆、艺术馆及美国前总统小布什、建筑设计大师贝聿铭等人收藏。而姚慧芬本人,也先后荣获“首届中国刺绣艺术大师”“全国非物质文化遗产保护工作先进个人”等荣誉称号,被誉为“当代苏绣传人”。

    从懵懂女童到卓有成就的苏绣艺术家,对于姚惠芬来说,刺绣已经不仅是一种职业,而是自己选定的生活方式。姚惠芬属于苦学一派,不善交际、不事张扬,冬去春来,她几十年如一日耕耘于无止境的刺绣艺术天地里,在当今绣坛独树一帜。她既很好地传承了传统刺绣技艺,又创造了属于自己的刺绣语言,并由此绣出了自己的亮丽人生。

     

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