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触手生春的台秀奇女·廖春妹

廖春妹,生于1966年2月,浙江台州人,首届中国刺绣艺术大师,国家高级工艺美术师,浙江省工艺美术大师,中国工艺美术协会会员,浙江省工艺美术家协会会员,台州市工艺美术家协会会员、副主席。

她自幼酷爱刺绣,8岁开始跟随母亲学习“台州刺绣”技艺,勤奋刻苦的品格、良好的艺术天分、年纪轻轻的她成为同代手工刺绣艺人中的佼佼者。 梦想建台州刺绣博物馆,展出多年来从全国各地收藏的近万件刺绣作品,让更多人了解刺绣传统文化。

16岁走出在刺绣领域创业的第一步,如今公司产品销往国外,出于对刺绣的热爱,廖春妹一直致力于“台州刺绣”的传承、创新、研究、开发工作,在刺绣图案的设计上,既吸收融合传统民间文化元素精华,又重视现代绘画元素的应用。刺绣工艺针法上,在传统的刺绣针法中融入许多个人创新技艺形成了独特的艺术风格,已成为一位具有代表性的相当有造诣的“台州刺绣”艺术人才。



《江亭秋色》


此幅绣画高远清雅,运用传统的平绣手法描述着江边秋色,远山、松林、江河、楼亭跳跃于密密针脚之下,栩栩如生,楼亭笼罩在重重松林之中,松林则被秋色悄悄的染上了几点微红,隔江而望,远处青山中也有透着点点秋意,挥毫泼墨,诗情画意,如此美景都被这幅绣画展现的淋漓尽致。



《虞美人蛱蝶》


该作品选用高档丝绸为面料,创作过程中,选用多种不同色泽的丝线,以中国画作为主体,蝶和花的形象栩栩如生、惟妙惟肖,把中国传统书画与刺绣相结合,更显艺术价值和收藏价值。



《清晖》


谢灵运笔下的《春晖》:峰峦叠嶂,环抱着小桥流水;河水青碧,萦绕着繁花翠草。竹林幽深秀美,几间茅舍静立其中。和煦的春风时时吹拂,使得房屋清洁,纤尘皆无。午睡醒来,满耳都是婉转的鸟鸣。一种静美让我们流连忘返。此幅绣画体现高远清雅之美,运用平针、掺针、别针、拉丝等针法表现江边秋色,远山、松林、江河,亭台楼阁跳跃于密密针脚之下,栩栩如生,隔江而望,远处青山中也有透着点点秋意,挥毫泼墨,意境清新,如此美景都被这幅绣画展现的淋漓尽致。作者借刺绣抒发对大自然的热爱和对美好生活的追求。



《江南春早》


“千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中。”唐代杜牧笔下的江南春色多么迷人,多么令人神往。此绣画作品以杜牧的江南春诗意为灵感源,充分发挥作者刺绣的表现力,用平针、掺针、别针、拉丝等台州刺绣工艺精心绣制,针法灵动,细密有致,设色精妙,台州刺绣精、细、雅、洁的风格跃然绸面。那明媚的江南春光,烟雨蒙蒙的楼台,春风轻拂的柳丝,绣花针线在作者巧手的运针下一一呈现。特别是水的处理,作者独具匠心,采用别针、拉丝等机理针法,分别表现溪流的动和静两种形态。一江春水,澄蓝澈底;两岸青山,芳草鲜美,落英缤纷,绣画展现了江南春色无边的宜人时令,作者用绣花线借自然景物抒发对家乡的热爱。



《石出倒听枫叶下》


“石出倒听枫叶下,橹摇背指菊花开”。此诗是唐代诗人杜甫作于公元767年(唐代宗大历二年),当时杜甫56岁,居夔州。大历二年六月,剑南节度使杜鸿渐入朝,辟李秘书入幕,杜盖先行,李追赴之。于时年九月作此诗。此幅绣画按杜甫的诗意绘绣出山峡的秋色高远和雄浑之美,用平针、掺针、别针、拉丝等针法表现山峦叠嶂的层次感,山峡秋色跳跃于密密针脚之下,作者用绣花针把杜甫的诗意表现得淋漓尽致,红妆素裹分外妖娆的意境之美。



《青花雅韵》


廖春妹致力于台州刺绣技艺的传承和发展,近三十年的刺绣艺术之路,创作了诸多极具艺术价值的刺绣作品,2008年多件作品被中国丝绸博物馆收藏,其手绣作品连续两届在浙江工艺美术精品博览会上获金奖,手绣作品“凤戏牡丹弧形大披肩”、“凤袍”及“虞美人蛱蝶”连续三年获深圳文化产业交易博览会金奖。为了坚守台州刺绣的传承,她开始着重培养年轻一代的绣工,提高员工待遇。同时也开始使台州刺绣从手工艺品向艺术品的方向转变,注重传统手工刺绣向艺术的道路上发展。把台州刺绣转变成一种具有审美价值和收藏价值的艺术品。同时也注重品牌的宣传推广,让更多的人和艺术爱好者了解到这种传统的刺绣文化。

 

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钱小萍,女。高级工程师。江苏武进人,国家级丝绸专家、全国茧丝绸行业终身成就奖获得者。


1957年毕业于浒墅关丝绸工业学校。历任苏州丝绸研究所品种设计组组长,苏州市丝织试样厂组长、设计室副主任、副厂长、高级工程第六届全办大代表。参加设计和研制成功的机织涤纶人造血管,1964年获国家新产品二等奖。研究制成功的机织纶毛绒型人造血管,被专家鉴定为“理想的血管代用品”。第二代人造血管1983年获国家发明三等奖,1986年又在日内瓦获得第14届国际发明镀金奖,以及第35届布鲁塞尔尤里卡国际发明博览会银质奖。撰有《论管状组织》等论文。


1991年创办了全国第一座丝绸博物馆:苏州丝绸博物馆。

1992年,她带领课题组,完成了“先秦两汉古丝绸文物复制研究”项目中的七件丝织品的复制。荣获国家文物局科技进步奖。

1994年,她又带领课题组圆满完成了难度极大的“四件珍贵唐织锦物的复制研究”项目,国家文物局鉴定认为:该复制品达到了与原文物“质似、形似、神似”的高水准。

1995年9月,成立了中国第一家丝绸织绣文物复制中心

1997年,到瑞典布鲁斯大学东亚博物馆讲学

1998年应邀参加日本丝绸之乡群马县的丝绸博物馆开馆典礼,该馆三天的活动时间中,有半天是由她作特别学术报告。

2004年,负责编写宋锦项目保护计划和宋锦申报计划,并编著《苏州宋锦》专辑,一同交于文化部。

2005年,历时八年主编的《中国传统工艺全集ŸŸŸ丝绸织染》一书出版。

2006年,被评为非遗宋锦技艺的国家级传承人

2010年,完成专著《中国宋锦》一书


1984年的初春,钱小萍经过深思熟虑,在市政协七届二次会议上,她从保护祖国丝绸珍宝出发,正式提出了创建苏州丝绸博物馆的具体设想和提案。5月她赴北京参加全国人大六届一次会议时,在小组讨论会上慷慨陈词,得到了众代表的支持。

筹建工作困难重重,仅资金的筹措就让钱小萍跑断了腿,她甚至当起了“化缘尼姑”,到一家家单位去宣传做工作,苦口婆心。一些丝绸企业的厂长们听说要办自己的博物馆,纷纷解囊,这家5万那家3万。有的厂长说,再穷也要尽到自己的心意。

中国丝绸总公司闻讯后,发函至省公司决定支持,投资80万元,可款项筹措差不多时,上面整顿楼堂馆所,还未上马的丝绸博物馆莫明其妙地被列入“馆”之列,眼看就要开工又卡了壳。钱小萍赶在北京开两会之际,四处奔走,逢人便讲丝绸博物馆的重要性。她的真情终于得到了回报,通过仔细调查,上面终于刀下留情了。

1991年,中国第一所丝绸专业博物馆——苏州丝绸博物馆终于建成。这是一座颇具特色的多功能博物馆,开馆后在政府只有少量拨款的情况下自行运作取得巨大成功,并取得了良好的社会效益和经济效益,在国内外颇有影响和知名度。之后钱小萍又创建了“中国丝绸织绣文物复制中心”,与国家博物馆、新疆博物馆和青海博物馆等开展合作。近18年来,她带领科技人员主持研究,成功复制了先秦、两汉、隋唐、明清等珍贵丝绸文物20余件,分别获得了国家文物局科技进步三等奖和一等奖,另外还研究复制了东晋的“璇玑图织锦”以及一些宋、明、清时期一度盛行现已濒临失传的苏州宋锦。

2005年2月,65岁的钱小萍退休了,可“钱小萍丝绸复制研究所”诞生了。退休后的钱小萍制订了一系列工作计划,她要继续发挥她在丝绸领域中的作用和贡献。首先她用大块的时间完成了国家重点图书80万字的《中国传统工艺全集——丝绸织染》分卷。然后又主编了70万字的《丝绸实用小百科》,目前已被作为普及读本和丝织类中专的必用教材。她还撰写了有关丝绸文博专业的学术论文30余篇,分别发表在《丝绸》、《纺织学报》、《中国文化遗产》等专业刊物上。

钱小萍的社会活动增加了,作为享受政府特殊津贴的专家和连续三届全国人大代表的她仍在各高校的讲坛上授课。她的名望、她的成就使她又担任了苏州丝绸博物馆名誉馆长、苏州大学兼职教授、苏州市女知识分子联谊会会长、苏州科技史学会名誉会长、苏州台属联谊会副会长,还被聘为台湾中华文化馆技术顾问和法国维也纳丝绸博物馆名誉主席、法国布尔昆市荣誉市民。在日本群马丝绸博物馆的序厅的介绍中,人们可以看到四位在世界上有影响、有成就的丝绸专家,钱小萍便是其中之一。

 

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守住这门手艺,是一种情结

经典需要的不止是缅怀,还需要传承。成都的经典传承,始终有赖于一群“手艺人”的坚守。“中国四大名锦之一”是蜀锦的荣耀,而对于胡光俊来说,“四川省织锦工艺大师、四川省工艺美术大师、中国非物质文化遗产蜀锦织造技艺省级代表性传承人”则更多地意味着责任与坚持。

“现在能踏踏实实静下心来学蜀锦织造技艺的人不多了,这门技艺传承的现状让人担忧!”在成都古蜀蜀锦研究所,已经踏入七旬的胡光俊感叹道。头发花白的他依然精神矍铄(jué shuò),不过,在谈到蜀锦织造技艺传承时,他的声音有些低沉。

蜀锦是我国重要的文化遗产和著名的传统工艺,与云锦、壮锦、宋锦并称为中国四大名锦,并长期占有“母锦”地位。蜀锦历经数千载而不衰,在于它厚重的文化艺术内涵和独特的工艺技艺。同时,蜀锦是成都的标志性技艺,成都以盛产锦而获得“锦城”、“锦官城”的美名,在“丝绸之路”中作为文化交流及贸易的载体见证了历史的发展,具有独特的文化价值。

哐当声一阵阵传来,胡光俊推开大门,几台织机还在运转着。这是2008年创立蜀锦研究所时,购进的一批二手设备,正是这批设备支撑了研究所十年来的运转。

但一路走来并不简单。蜀锦织造技艺有四个工种,六十多道工序,必须由团队协作完成。从小样设计到上机织造再到出成品,一个团队前后得忙活数月,甚至数年。若要让蜀锦走上市场,又要花费一番功夫。

蜀锦有着不为人知的繁琐工艺。蜀锦织造工艺繁杂,共有十多个工种,五、六十道工序,是团队合作的结晶。胡光俊说道:“一个人是无法完成一个蜀锦产品的,从小样设计到上机织造,一般需要七、八个人,耗时更是少至数月,多至数年。”

所内的“镇馆之宝”,是一幅长达13米的《清明上河图》,作品中人物、车船、园林有动有静,精美绝伦,在2011年成都国际非物质文化遗产展上展出时曾引起极大轰动。胡光俊一边欣赏着这幅作品一边介绍说:“这幅作品从设计到上机织造总耗时3年零8个月,由10多名工程技术人员共同合作完成,其中包括两名非遗蜀锦织造技艺项目国家级传承人。即使是现在上机批量织造,也需3个月才能完成一幅。”目前,四川省博物馆已收藏该作品。

研究所目前主要生产的蜀锦产品大多为旅游纪念品、礼品、工艺美术品、服饰面料等。“为了使古蜀锦走进千家万户,我们将进一步深度开发,如床上用品、室内饰品以及各类小产品。同时。我们还可以专门为客户定制蜀锦产品。”胡光俊说道。

“岁数大了,精力也没有年轻的时候好了,希望在有生之年将这门手艺传下去,可现实却让人担忧。”平日里,胡老师会接待来自各地对蜀锦感兴趣的人士,耐心为他们讲解蜀锦技艺的辉煌历史与现状。

胡光俊透露,目前研究所里除了他和几位老员工,整个所里只有不超过20人,他本来这个年龄早应该退休享受晚年生活了,却因为找不到接班人而一直坚守在蜀锦技艺的传承岗位上,“为了这门技艺的传承,我们在社会各大招聘网站都发过招工简章,包吃包住还有实习补贴(约1800元),征集过学徒,不过很多人都是三分钟热度,而且有很多年轻人不愿意来,怕苦怕累,认为手艺人没有什么出息。”

“现在会这门技术的人越来越少,加上学习蜀锦耗时极长,五六年才能学会基本操作,而且略显枯燥,从而造成了目前这一技艺面临失传的尴尬。”胡光俊希望通过GoChengdu网站呼吁:“为了让这一祖先留下来的珍贵艺术再现荣光,只要有人想学,我绝对会毫无保留地把手艺传授。” 这种坚持,既是对蜀锦技艺的一份坚守,更是对文化的一种担当。用胡光俊的话来说,这是一种情结。

有人曾坚持几月,也有人曾坚持几天,胡光俊似乎已经习惯这样的场面,只是他常说一句话:“我们这些老家伙已经尽力了。”

 

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姚惠芬1967年出生于苏州刺绣世家,自幼就开始学习刺绣。师从近代苏绣"仿真绣"大师沈寿的第三代传人牟志红和中国工艺美术大师任嘒娴。擅长将苏绣乱针绣的技法完美地融入中国传统水墨画的绣制中,使其绣品更具独创性。国家级非物质文化遗产项目(苏绣)传承人、首届中国刺绣艺术大师、沈寿仿真绣第四代传承人。

2019年1月13日,当选2018中国非遗年度人物。

有人说,中国的绣娘有很多,但姚慧芬却只有一个。“中国非遗年度人物”的颁奖词也称其为“中华巧女”。

生长于太湖边上姚惠芬,祖父是绘制绣稿的高手,父亲曾担任乡刺绣站站长。姚惠芬和妹妹姚惠琴,七八岁就跟着妈妈和奶奶拿起针线绣花。“小时候,我们一放学回家,就支起棚架绣花,傍晚天黑下来了,我就会到院子里,在暮色中和大树、花草、鸟儿说说话。”姚惠芬关于苏绣的回忆,伴着一些细小、甜蜜的往事。

当然,少时的姚慧芬,并非整日埋头于针线中,闲暇时,她也和弟弟妹妹一起下湖游水,上墙爬树。与大自然的亲密接触,赋予了她对艺术丰富的感知力,使得她在刺绣之路上非常得心应手,十几岁时,在方圆几十里,已小有名气。

虽然成名早,可姚慧芬还是有些“另类”,有人称她为“三不”绣娘:不喜欢绣重复内容;不想为绣而绣;不相信死绣能绣出好东西。

不喜欢重复自己的姚慧芬,像婴儿一样,贪婪地从各处吸收营养,为日后绣出“不一样的作品”,积蓄着能量。姚惠芬姐妹先是跟随“仿真绣”创始人沈寿的第三代传人牟志红学习“仿真绣”。扎扎实实学习6年后,她们又拜被誉为“中国乱针绣肖像第一人”的任彗闲为师,学习“乱针绣”。十多年寒来暑往,姚惠芬大多数时间与绷架为伴,针飞不辍,绣中作乐。熟练掌握各种技艺后,姚惠芬开始从对“技”的追求转向对“艺”的探索。

2006年,姚惠芬到法国里昂参访三位法国绣娘的工作坊。下榻宾馆的拐角处,一副小小的少女素描像,吸引了她的目光,她将素描像重新构图,做成了绣稿。为了使作品更加简洁生动,她尝试着把传统苏绣针法技艺与西方的素描技艺相融合,经过几个月的创作,完成了她的第一幅“简针绣”作品,由此开创了她的独门技艺“简针绣”。

“简针绣”是一种适合表现素描人物肖像的新刺绣方法。这种刺绣方法与传统刺绣方法相比,在更深、更广的层面上弃繁从简,以少胜多,使作品的表现形式更简单、更清晰、更彻底,体现了一种简洁而纯粹的审美内涵。

因为更符合现代人的审美,“简针绣”为中国传统工艺与西方艺术架起了沟通的桥梁。2013年3月,姚惠芬的“简针绣”作品《四美图》,在英国参加“世界纤维艺术展中国周”活动。大英博物馆的研究人员多次观赏《四美图》后,向姚惠芬提出收藏这套作品的愿望。《四美图》成为大英博物馆收藏的第一件当代中国刺绣作品。


刺绣《骷髅幻戏图》

2017年,苏绣第一次作为当代艺术作品进入世界顶级艺术大展——威尼斯双年展。那次双年展,姚惠芬共有34幅苏绣作品参展。在这些作品中,最让她满意的是以南宋名画为蓝本绣制的《骷髅幻戏图》。在创作过程中,姚惠芬突破传统刺绣技法,重新挖掘苏绣传统针法资源,把50多种传统刺绣针法在一幅作品上集中呈现,并且每一幅作品的每一个局部,都采用不同的针法,让不同的针法之间形成了矛盾和冲突的艺术效果。《骷髅幻戏图》是继沈寿“仿真绣”、杨守玉“乱针绣”、任彗闲“虚实乱针绣”之后,苏绣的又一次创新实践,是传统苏绣在重新回归本体性创作过程中全新的创造与升华,是反映当代苏绣表现形式与审美内涵的标志之一。

跟很多非遗一样,苏绣传承至今,面临的最大的问题是年轻人不肯学这门手艺了。为此,姚惠芬把培养苏绣传人作为自己的义不容辞的责任。她和苏州几个大学合作开设了刺绣兴趣班,并定期免费去教大学生刺绣技艺。

从创作到教学,姚惠芬都以耐心的态度默默耕耘,她把这一过程称为“种下苏绣的种子”。“一次展览中,我碰到一位二十年前的学生,她说正是因为当年听过我的课,在心中埋下了一颗种子,才慢慢走上传承苏绣的道路。”那位学生的话,让姚慧芬十分感慨,也坚定了她培养年轻传承人的信心:“传承苏绣,要让年轻人先了解,由了解到喜欢再到热爱,我相信会有越来越多的年轻人加入到传承苏绣的队伍。”

从一九九一年至今,姚惠芬的苏绣作品,先后几十次荣获国家级工艺美术大奖及中国民间工艺最高奖——“山花奖”,其中一些作品还被大英博物馆、伦敦大学美术馆、美国波士顿儿童博物馆、苏州博物馆等国内外多家博物馆、艺术馆及美国前总统小布什、建筑设计大师贝聿铭等人收藏。而姚慧芬本人,也先后荣获“首届中国刺绣艺术大师”“全国非物质文化遗产保护工作先进个人”等荣誉称号,被誉为“当代苏绣传人”。

从懵懂女童到卓有成就的苏绣艺术家,对于姚惠芬来说,刺绣已经不仅是一种职业,而是自己选定的生活方式。姚惠芬属于苦学一派,不善交际、不事张扬,冬去春来,她几十年如一日耕耘于无止境的刺绣艺术天地里,在当今绣坛独树一帜。她既很好地传承了传统刺绣技艺,又创造了属于自己的刺绣语言,并由此绣出了自己的亮丽人生。

 

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贺斌,中国织锦工艺大师、“蜀锦织造技艺”代表性省级传承人 、四川省工艺美术大师。1964年出生, 1982年开始在成都蜀锦厂从事织锦工作,2002年加入蜀江锦院、成都蜀锦织绣博物馆,从事蜀锦织造30余年,掌握蜀锦手工织造全套传统技艺。贺大师擅长织造蜀锦传世名锦:《正龙锦》、《百子锦》、《联珠狩猎纹锦》等。贺斌大师在研究蜀锦独立大花纹样及手工蜀锦文化的传承、保护与创新方面都做出了杰出贡献。

2017年12月28日,入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目传承人推荐名单。

1982年至今贺斌先后整理恢复研仿织出明清年间流传的“坐龙锦”, 元、明时期 “灯笼锦”、“百子图”,宋代时期的“红地八答晕锦”,唐代时期“对马纹锦”、“蝶纹锦”、“花鸟纹锦”、“联珠狩猎纹锦”,现代的三星堆金面罩锦、熊猫锦、川剧脸谱锦、凤穿牡丹锦等纹样。其中贺斌所创作品“灯笼锦”、“熊猫锦”已被中国工艺美术学会,织锦专业委员会,中国织锦工艺陈列馆收藏。在贺斌主导下,公司配合多方调研、学习,成功复制打造出五台手工织机。经过安装和调试,五台织机均能上机织造。

2003年贺斌加入成都蜀锦织绣有限责任公司(成都蜀锦织绣博物馆)从事手工织造与传授工作。贺斌于2005年开始带首批徒弟,根据学徒不同的学艺阶段,提升操作技能。经过耐心细致的口传心授,现已满师,他们也将成为保护和传承“蜀锦织造技艺”的生力军。


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1981年,年仅20岁的彭世平用了8个月的时间绣出了世界上第一幅异形异色双面绣《山茶小鸟与夹竹蝴蝶》,此作一出便造成业界轰动。这幅作品在一张薄如蝉翼的尼龙纱上呈现出两种不同形状不同颜色的图案:一面是小鸟和山茶花,另一面则是蝴蝶戏夹竹桃。

如今近六旬的他是四川省工艺美术大师,有自己的工作室,在中国最著名的蜀锦和蜀绣经营机构成都蜀锦织绣博物馆继续从事着蜀绣技艺研究与传授,作品多次获得全国大奖,为作为中国非物质文化遗产的蜀绣散发出新的光彩。

他创作的单面绣《熊猫》在近期举办的第十四届中国工艺美术大师暨国际艺术精品博览会上获得2013”国信“.”百花杯“中国工艺美术精品奖金奖。

15岁便拿起第一根针

彭世平是土生土长的成都人,出生在蜀绣世家,父亲彭永兴8岁时候便开始学习蜀绣工艺,现在是中国刺绣艺术大师。当时分配工作时候彭世平身体状况不好,便没能及时就业。“不如就和父亲学习蜀绣吧!”从15岁开始,彭世平便就在家跟随父亲学习蜀绣的基本技法,现在已经在这个行业干了近40年了。

彭世平清晰地记得最初的工作是绣川剧戏袍,一件需要赶十天的工,一天只有一块五角钱,“和当时的建筑工人日薪一样”,彭世平回忆道。别人一天花七八个小时,彭世平愣是要用十几个小时,他不仅要知道如何绣,更要了解为什么这样绣。悟出道理、摸清门道往往会事半功倍,大大缩短刺绣时间。   

经过系统的学习和刻苦专研,彭世平很快便掌握了蜀绣的传统技法。因为任何一张蜀绣作品都需要一副优秀的绘画作品为底稿,为了更好理解和表现画里面山水花鸟的光影色彩和动作神态,彭世平还自己掏钱利用晚上的时间专门学习绘画知识。

每一个成功男人的背后都有一个默默奉献的女人。为了支持丈夫的事业,彭世平的妻子甘愿做家庭主妇,家里任何大大小小的家务都要她操持。因为刺绣要求手掌不能粗糙破损,否则会影响分丝。五十多岁的他的手保养得很好,如同二十几岁,光滑温润。

除了手上功夫了得,眼力好也是非常重要的。在修饰细节的时候,一根蚕丝线往往会被分成肉眼几乎无法看清的细线。不喝酒、不吃辣、经常远眺,这些日常的保养使得彭世平的视力现在都很好。

首创双面三异绣

“哇!这幅蜀绣从前面看是熊猫,从后面看竟是一位美女,好神奇!”

三异绣一出,让人连连称奇。所谓双面三异绣,即指绣布的两面的轮廓相同,但是图案、色彩、针法却不尽相同的绣作,因此难度非常大。

望着那些栩栩如生的蜀绣,很多人不曾知道,这样细腻生动的作品竟然出自一位身材高大的男性。与多数绣工专攻一种类型的刺绣相比,彭世平可谓“全才”,无论花鸟、人物、走兽、鱼虫题材都得心应手,艺术风格生动、细腻、典雅。彭世平手下的蜀绣“传绘画之神韵,灭针线之痕迹”。

在蜀绣中,熊猫题材最具代表特色。巧妙运用不同针法,彭世平针下的熊猫往往形态逼真、憨态可掬。但是,一副熊猫蜀绣的完成并不是一蹴而就的。

1989年,彭世平花了近一年时间绣制的三异绣作品《文君熊猫》夺得在北京举办的首届世界博览会金奖。在绣制熊猫的过程中,其余部分都很快打好底了,但是图稿中前掌部分细节模糊,应该怎么绣为好呢?彭世平决定放下手边的工作,暂时留着空白。

为了解决这一难题,晚上回到家里,彭世平开始到处翻阅关于熊猫的书籍和图片。“有时候睡觉脑袋里都想着熊猫的动作”。他找来多张明暗不同图片进行对比,就是为了把熊掌、指甲和毛的结构摸清,十几个小时的研究对他来说早已是家常便饭。终于,灵感一闪而过,经验也帮助了他找到绣制的针法和技巧,针线又开始在布上上下翻飞。

将针带在身上是彭世平多年养成的习惯。其中最短的一根已经使用了五年了,和最初相比,这根针由于日积月累的绣制,已经被磨掉了近三分之一的长度。彭世平说,针用久了就如同士兵的枪,会产生感情。

如今的蜀绣和几十年前相比已经大不相同。从传统的单面绣到现在的双面三异绣,难度大为增加,而对于仿真的追求也为当下的绣工带来了新的挑战。

学的不少,坚持下去的不多

进入新世纪后,科学技术迅猛发展,电脑绣花充斥市场。随处可见人们身上、包上都有电脑刺绣的图案,既经济又美观。谁还会费时费力去搞个蜀绣图案在身上呢?

当下,像彭世平一样的男性绣工已经很少见了,在他的工作室内,四个女弟子正在绣制荷花鲤鱼图,其中不乏刚毕业的大学生。彭世平有些无奈地说,虽然蜀绣对于学历和专业并无太大限制,重在领悟力和对于画作的理解能力。现在学蜀绣的年轻人不少,但真正坚持下去的人则寥寥无几。

小郭跟随彭世平学习蜀绣已经一年多了,当初和小郭同时学习的三个人中现在也只剩下她一个了。她回忆起当时学习蜀绣是很枯燥的。因为刺绣时下面一只手是看不见的,因此很容易在接针的过程中扎手,刚开始的一个月便要进行空线练习,即针不穿线在布中上下穿梭,以培养感觉。之后的三至五个月时间则可以穿针引线,最后才学习常用的十几种针法。这三个基本步骤便给想要学习蜀绣的人浇了一盆冷水。

彭世平说,从去年到今年已经来来去去了20几个人了,大部分人都受不了这种枯燥和单调的针线训练。另一方面,刚开始薪酬不高也让一些年轻人望而却步。要熬过这个阶段独立进行蜀绣制作,最少要不间断地经过五年时间。只有真正热爱这项传统技艺的人才能够最终坚持下去。

彭世平的女儿今年25岁了,虽然没有从事职业蜀绣,但是跟随父辈刺绣也有五六年时间,现在利用业余时间在家中绣制,决定要把这门手艺传承下去,不能让蜀绣这门延续千年的传统技艺失传。

对于青年人的发展,彭世平也表现出自己的担忧。因为老一辈工艺大师的名气,年轻绣工要在各类奖项评选中得到认可十分不易。


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苏绣是中国优秀的民族传统工艺之一,是苏州地区刺绣产品的总称,其发源地在苏州吴县一带,现已遍衍无锡、常州等地。苏绣至今已有2000余年的历史,风骨神韵在隋唐,形成特色在宋元,艺术成熟在明清。在清代确立了“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”为中国四大名绣,清代也是苏绣的全盛时期,真可谓流派繁衍,名手竞秀。2006年5月20日,苏绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。苏绣经过两千多年的发展,传统的民间苏绣工艺不再奢侈,而是走进了千家万户。



刺绣是一种长时间坐着操作的安静的劳动,又是一种艺术性的劳动。通常,一件普通30厘米规格的绣品就要用半个月的时间来完成,因此,对刺绣者的要求也是非常严格的,刺绣者不仅要具备相当的艺术修养,还要懂得一些基本画理,同时,还要有耐心细致、一丝不苟的劳动态度和持之以恒、刻苦钻研的精神。



苏州新区的镇湖是苏绣的主要发源地之一,苏绣中的八成产品来自镇湖。2013年,苏州高新区镇湖刺绣艺术馆景区成为全国首家刺绣文化产业4A级景区。苏绣技艺代代相传,出现了一波一波的工艺大师,据记载吴县的钱慧、曹墨琴,吴江的杨卯君、沈关关,无锡的丁佩、薛文华等人的刺绣佳作,皆名垂一时。清末的刺绣艺术家沈云芝,她溶西画肖神仿真的特点于刺绣之中,新创了“仿真绣”。她的作品《意大利皇后爱丽娜像》作为国礼赠送意大利,轰动意大利朝野,开拓了苏绣崭新的一页。


说到刺绣大师,不得不说的是当代苏绣第一人·姚建萍。


1967 年4月6日出生于苏州镇湖,著名苏绣艺术家,研究员级高级工艺美术师,苏绣代表性传承人,被誉为“苏绣皇后”。中国文联第八届全国委员会委员,全国“三八”红旗手,全国十大艺术英才,全国“双学双比”女能手标兵,联合国教科文组织授予“民间工艺美术大师”, 中国刺绣艺术大师,中国民间文艺家协会理事会理事,江苏省人大代表,江苏省民间文艺家协会副主席,江苏省首批“五个一”高级人才 。中国刺绣艺术史上第一个进入国家级艺术殿堂--上海美术馆举办个人艺术展的刺绣艺术家。曾受到胡锦涛、温家宝、朱镕基等党和国家领导人亲切接见。2018年5月14日,荣获中国工艺美术大师称号。



1998年姚建萍创建苏州镇湖刺绣研究所,2002年创办苏州姚建萍刺绣艺术馆,所创作品四次获得中国民间文艺最高奖“山花奖”金奖,十余次获国际大奖,两次搭载卫星飞天归来。苏绣巨作《我爱中华》搭载卫星遨游太空,是艺术史上首个飞天的刺绣艺术品。 姚建萍的作品多次作为国礼赠与外国政要及知名人士,部分作品被国内外多家重要机构及个人收藏。她还为周恩来、邓小平、江泽民、安南、布什、伊丽莎白女王、希拉克等许多中外名人绣像并被收藏。


大型苏绣作品《我爱中华》 姚建萍绣


姚建萍创作的周恩来肖像《沉思》


2011年10月姚建萍的两幅苏绣艺术品巨作《富春山居图》合璧卷及《世纪和平-百鸽图》在天津文交所成功上市。2012年 6月7日,姚建萍苏绣作品《英国女王》被英国王室正式收藏,安德鲁王子告诉姚建萍,这是白金汉宫首次收藏中国当代艺术家的作品。2012年苏绣巨作《春早江南》陈列于北京人民大会堂全国人大常委会全体会议厅。该作品代表了当今的刺绣艺术最高水平,是中国刺绣史上的“里程碑之作”、“绝冠之作”。2013年2月28日,苏绣巨作《海纳百川》收藏于中南海。


姚建萍《海纳百川》被中南海收藏


姚建萍绣《岁月如歌》



姚建萍从事苏绣事业30余年,四度夺得全国民间工艺最高奖项--山花奖.金奖,在传承前辈的基础上,开创了独具特色的“融针绣”风格,“以针线表达时代”,创作出一系列表达时代精神、民族精神的作品。

姚建萍感言:“在30余年的刺绣生涯中,我越来越感受到刺绣艺术的无穷魅力。到目前,刺绣事业的发展任重而道远,需要我们不断地探索和研究,需要我们辛勤地耕耘。作为一名刺绣专职人员,我愿和我的同仁们一起承前启后,责无旁贷地为刺绣事业的创新和发展做出贡献,用毕生去追求刺绣事业,为苏绣这门古老的艺术献上自己的一片真情,为刺绣事业奉献我的一生。”

 

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一辈子走在丝绸路上的人——朱新予


朱新予,1902年生于浙江省萧山县,出生于教育世家的他,青年时代便立下了以科技振兴祖国丝绸业的宏愿。1914年,他考入浙江甲种蚕桑学校,毕业后留校任教。1922年,他考取留日公费生,于次年2月赴日本留学。在东京高等蚕丝学校和日本国立蚕丝试验场等单位,朱新予研究了对半沉煮缫丝法、缫丝机械设计、缫丝工艺、屋外条桑育蚕法、酸性白土干茧贮茧法、人造丝与蚕丝发展的关系等课题,其中一些成果在国内刊物刊登。这为我国桑蚕业发展提供了众多资料。

朱新予一生从事丝绸教育事业。他曾担任江苏镇江女子蚕校校长和中山大学、云南大学桑蚕系教师,还曾担任过浙江丝绸工学院院长。朱新予在办学中十分重视根据经济建设需要培养人才。他认为,要使中国丝绸在国际上占优势,必须重视培养丝绸品种设计和服装设计人才。他强调以美术为基础,以品种和服装设计为中心,艺术与工科相结合,办出了自己的特色。他亲自抓丝绸美术与品种设计、服装设计两个专业的筹建,学习服装设计、印染等美术技能,积极组织各厂尝试新纺织品种。1956年,他成功织出新品种82只,新花式高达598只。丝绸的总产量和质量均得到前所未有的突破。

同年10月,《丝绸》杂志的前身《浙江丝绸工业通讯》,在朱新予的筹划下创办成功,其内容涵盖蚕桑种养、纺纱缫丝、生产织造、面料开发等各领域,引领丝绸科技的进步。

朱新予主编的《浙江丝绸史》,囊括其亲身经历和诸多史料,是浙江丝织业第一部完整著作。他主编的另一著作《中国丝绸史》更是兼具古文献精华与丰富文物史料的特点,学术水平甚高。

虽然丝绸专业属于工科类,但缘于丝绸文化的博大精深,要想成为优秀的丝绸学者,需要文理知识兼备。因而朱新予还要求学生,除了桑蚕方面的知识外,还要注重培养考古、历史、美学等方面的内容,并为学生提供实地学习和实践的机会。他为我国丝绸业培养了一大批优秀人才。

晚年的朱新予依然心系丝绸事业。他呼吁建立“中国丝绸博物馆”,向来自世界的人们展示中华丝绸之美。1984年,他向全国政协提议建立蚕丝综合利用研究小组,旨在将蚕丝应用到吃、用、医等各方面,更多地造福人类。

1987年6月,这位一辈子都痴迷于丝绸的研究和推广的老前辈,带着对我国丝绸美好的憧憬离开了人世,享年85岁。

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林霞,首届中国刺绣艺术大师、浙江省高级工艺美术师、浙江省工艺美术大师、浙江抽纱刺绣艺术中青年十大名师、台绣第三代传承人,浙江台绣服饰有限公司董事长兼设计总监。代表作有《全抽钉珠绣》《全雕绣美人鱼》《万物生》《原·衍生》和《梦回敦煌》等。台绣是现今全国28个绣种中的一种,百余年间,屡次濒临消亡,但在林霞等人的坚持和创新中,如今的台绣逐渐成为地域特色鲜明的文化品牌,斩获国内外大奖无数。

一针一线一剪,倾注了她所有的情。

林霞的人生就像一幅刺绣,在正面呈现那柔亮艳丽的图景之时,背后却布满芜杂而痛楚的针脚。

她坐在一张长方形的绣棚前,循着自己的节奏,一双巧手穿针引线,上下翻飞,刺绣着自己的人生。一次次,她不断地在丝织品上雕、镂、包、绕、抽、拉、镶和拼,于是便有了美不胜收的台州刺绣。

每一针穿过的是一次次障碍,虽然中间有失败,而最后得到的将是一幅成功的辉煌画卷。因为眼光不一样,就决定了林霞的人生也与别人不一样。

中国女红,是历史悠久的传统手工艺术,包括纺织、刺绣和剪纸等。在过去多半是指女子的针线活,但凡妇女以手工制作呈现的传统技艺,就称为“女红”。千百年来,中国女红通过一针一线一剪,传递着温暖淳厚的慈母之爱,因此被人称为“母亲的艺术”。

台州民间自古就有刺绣习俗,绣娘大多在绸料上施以彩平绣、土布上施以挑花针艺,在衣、裙、鞋、帽和巾等生活用品上,用刺绣或挑花绣饰图案。在清末1906年间,海门天主堂引入西方“雕绣”技艺,把它与台州本土的“彩平绣”相融合,逐渐形成和发展成为既有“彩”,又有“素”,针法技艺达到二百多种的新绣种“台绣”。这朵融汇中西文化的奇葩,现就绽放于台州大地。而林霞初心不改,匠心依旧,多年来苦心孤诣行走在这条艺术的路上,最终登上中国当代刺绣艺术的舞台。

“台绣的风格,与海门的传入外来绣法,绣衣大量商贸出口的经济影响,以及创始人应大玉的全雕、葡萄和全抽的出名有密切关联。它的特征主要用素色线绣抽、拉、雕针法,绣后要剪除布底,绣制的衣裙多有‘镂空’或有‘网眼’,所以也叫‘雕绣’。由于它适合西方审美情趣,很快就走上了外贸出口这条路,工艺上渐渐与本土传统平绣相融洽,形成了台绣雕平绣风格。”林霞说。

上世纪80年代初,17岁的林霞如愿以偿地踏入台州绣衣厂的门槛。她可不是去当绣娘的,人小志高的她,目标是绣品艺术设计!可是,被指定带她的师傅却拒绝带徒弟!那时林霞尴尬极了,她知道这不是冲她来的,那是师傅自己另有原因。林霞站在师傅身边,一点一滴地学习绣工技巧。她的乖巧和坚韧,得到了师傅的信任,渐渐地把技术毫无保留地传授给她。

在多年的创作中,她逐渐形成自己独特的风格,由此认识到只有不断创新,才能激发自己的动力。创作期间,为了让绣品富有新意和特色,林霞为此寝食不安。一张张图纸被林霞涂画掉,又被她扔掉。她为此陷入痛苦之中,如果沿用以往写实的表现手法,显然缺乏鲜明的个性。

在与别的地域绣种比较后,林霞发现,他们大多是在面料上做加法,沿袭传统的刺绣方法,直接在面料上刺绣。而林霞却别出心裁,大胆地在面料上做减法,不仅使台绣传承下去,发扬光大,还赋予这一传统艺术新的生命。她先用针线搭好架构,再在线上直接绣,待雕刻和镂空等工序完毕,再脱离开面料。这样她就以其独特的抽、拉、雕针法,产生大小透空的网眼,塑造出素雅、凌空、立体,类似于建筑浮雕和透雕的艺术效果。凡经她的手创作的绣品,立体感强,镂空部分玲珑剔透,独具风格。

2013年,摸索了很长时间的林霞,用立体浮雕的艺术表现手法,首创“纤艺绣”。该技艺不仅继承了台州刺绣传统的抽拉雕技艺,还改进了传统图案呆板的表现形式。并且借“物”造型,不拘线材,颠覆了传统刺绣平铺直叙故事情节的图案。

“在物质已然逐步富足的今天,生命本身的复杂性,驱使着我们开始去追求‘每一个都不一样’的物品,以物品所附带的文化含义,去标记自身的精神特性。恰恰,这就是我们能够提供给现代人的礼物。”林霞说。  

追求心物一体,绣品屡获大奖。

近年来,林霞创作的绣品,屡获全国性大奖。

“面对一幅新的绣品,不仅要付出心血,还要倾注感情。”她说,工匠遇见一块好料,如同遇见知己。创作过程中,她会用心与其对话,同悲同喜,直到心物一体,你中有我,我中有你。如此打磨的作品,自然就有了匠人的温度和气质。由林霞设计的工艺绣画《原·衍生》,运用的是台绣特有的针法,而在工艺技术上,她进行了再次创新,使原始的平面绣花,向立体的浮雕转变。原始的能量细胞图案,她用饱满的葡萄绣来表现;生命经络,用开格来表现;物态蚕,用蠕动的“绕绕胖”针法表现;轨迹吐丝,用纤细的拉丝线展示;正果蚕茧,就采用那些真实的蚕茧;蜕变蛹,用调针和反调针的表现手法,这样使蛹的翅膀看上去更有动感。 一套作品就是一个生命繁衍的故事。

为了能在比赛中充分展示台州刺绣的特色,让更多的人喜欢台州刺绣,林霞在作品创作时,非常注重原生态,不脱离地域性、民族性和艺术性。因该作品具有浓郁的生活气息,民间风格显著,受到评委和观众一致好评。《原·衍生》系列作品自问世以来,获奖无数,曾先后获得第11届中国民间文艺大奖“山花奖”和中国工艺美术界最高奖“百花奖”。

2015年11月,林霞创作的《洗礼·春天》获全国工艺美术“百花杯”金奖;同月,在中国(浙江)非物质文化遗产博览会上,林霞精心设计的《玉兰霓裳》刺绣作品获得金奖;2016年1月,刺绣作品《虚无·降生》在第二届浙江工艺美术双年展中荣获金奖;2015年12月,林霞与中国工艺美术大师梁绍基联手举办的《丝梦》艺术展,亮相上海爱马仕之家,两人合作创作的《丝影2-越》作品,受到观众赞赏。观众看到,丝帛之上的刺绣,纤细的蚕丝,于上下之间穿引。残荷在蚕丝下,像是残存的记忆,被引入了柔和的光亮。实际上存在的蚕丝与残荷,在丝影的互渗下,真实具体而又抽象唯美地诉说着,自然界原初的柔化的力量与温情的包容。

“每一件台绣刺绣作品,都是纯手工的。如绣一件精美的旗袍,从设计到成品,要经历绣花、剪档、凿花、彩绘和抽丝等工序,每一道工序都由不同的绣师负责,需要花费数月甚至一年的时间。有些精品的创作时间更长些,要两三年。我认为只有独一无二的产品,才能体现台绣本身蕴含的独特文化。”林霞说。
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青铜刺绣话沧桑


在镇湖,从事刺绣工作是当地绣娘的一条生存捷径,根本不需要多加考虑,但是作为谋生手段还是成为终身事业之间有着巨大的差别。
自幼看母亲刺绣是镇湖绣娘们的共同财富,王丽华8岁左右就能帮母亲穿针引线。到15岁的时候正式跨入了苏绣的门槛,24岁那年,师从刺绣研究所的余福臻老师学习人物肖像绣。回望自己的从艺之路,王丽华说:“苏绣对我来说从来不是一般意义上的谋生手段,应该是我的终身事业。”

三十年的刺绣生涯,王丽华不断探索,博采众长,开拓创新,逐渐形成了与众不同的个人风格。她特别喜欢以摄影图像为绣稿,或人物,或花卉,或山水,或青铜器、玉器,都被她绣得栩栩如生。其针法灵动活泼,色彩丰富饱满,明暗层次清晰,作品质感强烈。其中,尤以青铜器为最。她绣的青铜器刚柔并济,具有强烈的体积感,画面充斥着数千年中华文明史的沧桑感。


镜头穿越至十三年前,一位来自台湾的客户送给王丽华一本画册,刊登着台北故宫博物院所藏青铜器等文物。画册图片极其精细,青铜文化的内涵诠释了中华文化的深厚底蕴,王丽华本能地嗅到了苏绣全新题材并发起了挑战,这无论对市场需求还是技艺发展都是一种特殊意义的开拓。


王丽华开始着手尝试刺绣青铜器,但是要填补苏绣史上的空白谈何容易,困难始终陪伴着她。丝线对于刺绣来说就如同颜料对于绘画,要做青铜刺绣,所要采用的独特色彩的丝线是以往从未有过的,器皿整体的美在于如何还原再现,青铜刺绣的重点是表现器皿上历史的沧桑感及 岁月留下的包浆。通常绣制 一件青铜器所需丝线 的色彩达到五六百种甚至上千种,而过于艳丽的色彩不能体现青铜器的古朴感和真实感,多数丝线的色彩都是她跟染线企业共同协商订制的结果。针法的综合运用是摆在创作中的第二关口,如何表达青铜的厚重感以及器皿上的纹样包括经因岁月而留下的残缺、锈蚀等,为此王丽华找来很多资料,一点点尝试,在前辈传下来的四十余种针法的基础上,综合运用,研发出最适合青铜器表达的绣法技艺。王丽华带领着团队埋头苦干,首幅青铜刺绣《犀尊》便荣获国家级工艺美术大师精品博览会金奖。




告别如青铜铸造般的酷暑,王丽华又开始了另一番征程,她向着龙门石窟的题材进发,比她之前任何一幅绣品都要巨大,而且也需要组合新的针法来表现岁月对沙砾石的沉淀感和沧桑感。作为一个新课题,王丽华也许将改变人们对苏绣一味细腻、灵巧有余而大气不足的传统观念。在这类题材中,粗犷与细腻将成为一种对比的表达形式,彼此相得益彰,每一针每一线都将诉说苏绣艺术家在传承中的创新精神。



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陈荣浩,中国丝绸艺术家,工艺美术大师,现定居于中国历史名城、海上丝绸之路 的起点福建泉州,进修于湖北美术学院版画系,毕业于武汉大学新闻传媒专业

陈荣浩现为中国国务院丝绸礼品艺术家、中国工艺美术家学会会员、大皇宫"艺术首都"展特邀艺 术家、法国秋季艺术沙龙展特邀艺术家、泉州丝绸艺术馆馆长,多年潜心研究与创作丝绸艺术。

2011年、2012年11月,受邀参加法国举办的第104届、第105届法国巴黎秋季艺术沙龙展,作品《 清明上河图》荣幸成为中国百年来唯一一幅被法国巴黎秋季艺术沙龙组委会收藏的中国艺术家。

2013年1月,作品荣获亚洲艺术博览会和法国巴黎秋季艺术沙龙组委会颁发的"国际交流贡献奖" 、" 亚洲民族艺术大奖"。

2013年12月,陈荣浩将受邀参加"法国巴黎大皇宫"举办的"艺术首都"国际艺术联展,并荣获在法 国大皇宫艺术联展中设立中国丝绸艺术专区的殊荣。

2014年,泉州丝绸画将受邀参加中法建交50周年在法国卢浮宫举行的"中法艺术家联展",随后, 在中国北京、上海等四个城市巡回展出。

2014年,创建福建省中国丝绸艺术研究院。

2015年,研究院申报的中欧海丝文化巡展--复制"圆明园四十景图咏"丝绸艺术作品展 被国家艺术基金纳入资助项目。

2016年,入选泉州市首批福建省引进高层次人才(B类) ,2月,陈荣浩工作室被泉州市人民政府授 予"优秀大师工作室"称号 。

2017年3月,入选福建省第五批省引才"百人计划"创业人才 ,同年6月20日至7月8日,陈荣浩及其 团队所复制的四十幅《圆明园四十景咏图》和创作的数十幅丝绸载体抽象艺术作品前往法国巴黎、比利时布鲁塞尔、西班牙巴塞罗那进行"一 带一路"中国丝绸艺术国际巡展,并于7月15日在泉州进行巡展汇报展 。

近年来,他的丝绸艺术作品已经荣获6项亚洲级金奖、13项国家级金奖,其创作作品连续两年被授 予"中华民族艺术珍品"称号,多次受邀在法国顶尖艺术殿堂展示交流,中国丝绸民族风震撼西方。

丝绸在我国有着五千多年的发展历史,凝结着厚重的中国传统文化情结。在纸张普及以前,中国 书画的载体正是丝织品。自汉代起,中国人就将书画绘制在绢、绫或丝织物上,称之为绢本。"今天我们运用新的表达方式,将中国味浓厚的 国粹文化与之再次相融合。用丝绸的语言将画卷的神韵、文学的精妙、织锦的华美一一呈现,美轮美奂,令人仿佛身心都享受了一次高雅艺 术的洗礼。"泉州大呈丝绸画艺术馆馆长陈荣浩说。

陈荣浩出生于1961年,从小受到家族文化的熏陶,热爱艺术,尤其是受外祖父的影响,外祖父汪 德培酷爱绘画,多年研究织毯技术等丝绸文化。陈荣浩1981年毕业于湖北美术学院版画专业,学习和掌握了木刻、套色版画等。

2008年,陈荣浩先生创建了大呈丝绸画艺术馆,艺术馆集丝绸艺术创作、工艺研究、生产制作、 人才培训和市场拓展为一体。陈荣浩向作者介绍:"大呈丝绸艺术馆设有专馆,每个专馆不仅向观众呈现每项工艺绝技的历史渊源和创新成就 ,也向观众传递中华民族文化艺术的博大精深和民族自豪感。每位观众在参观馆内作品时,也可深入了解每个工艺品种的制作过程。这种理 性认识与现实感知融为一体的全新展示理念,对于加强文化交流,提高对中华民族文化艺术的传承和认同感有着十分重大的意义。"

2013年法国大皇宫世界艺术联展丝绸艺术专展中,欧盟中国经济委员会秘书长谢建中被泉州丝绸 艺术的魅力深深吸引,感叹道"独具中国元素的丝绸艺术,已成为中西文化艺术交流的纽带,意义深远,是华人的骄傲"!

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王祖识,1933828日出生在苏州市木渎镇南街上。

12岁即从姐学绣,195471日考进苏州市文联刺绣小组(是苏绣界老一辈巨匠级艺术家出山的摇篮)

23岁曾任苏州市刺绣工艺美术生产合作社副主任(现苏州刺绣研究所),前后七十多年从事刺绣工作至今不辍。

长期担任刺绣技艺指导、艺术质量总监,在双面绣、针法汇编等方面作出过重要贡献,为第一位获得国际顾氏和平奖的中国刺绣艺术大师。

擅长细绣小猫、花鸟、人物。为国家级非物质文化遗产苏绣技艺代表性传承人之一,授徒近百人,传艺更传德,其中2名现为中国工艺美术大师、7名省级工艺美术大师,9名研究员级高级工艺美术师。

并艺传粵绣、杭绣、汴绣,指导刺绣艺术品百余幅,有众多长卷类、人物类刺绣艺术精品均获各级各类刺绣展评大赛奖,并有数十幅珍品为国内外收藏。

王祖识大师是位勤劳、热心、钟爱刺绣的大师。在王老师传授刺绣技艺给学生们的时候,更是将其工匠精神也潜移默化地传给了学生们。

她以精湛全面的技艺长期担任刺绣技艺指导,自始至终乐于浸染在苏绣千丝万缕的柔软光滑中。

1990年正式退休以后,很长时间,她的家就是一个小型的苏绣培训学校。有时不少个学员同时吃住在她家里,她传授她们技艺,同时又扮演老妈子,负责为大家做饭。

教授刺绣时,她一脸正经,严格要求,一丝不苟,绣得不好的话,一定要拆掉重来。她常说:先要做好人,才能绣出好作品。

王祖识大师在苏州市刺绣研究所针法研究室工作后,先后在所内培养了一批学生,还接受所内安排的任务,给来所的朝鲜以及杭州、开封、广州的刺绣艺人传承技艺。

退休以后许多人慕名寻访拜师的络绎不绝,她特在南门外租房作刺绣工场、在横塘华声工艺厂带出了一批刺绣艺人。

年逾耄耋的王老师,依然当年那样年轻有为,信心百倍,凡事亲力亲为,和蔼可亲,以自己践行的艺德,始终贯穿于教绣传艺中,以此弘扬手工艺家的工匠精神。

她是国家非物质文化遗产苏绣技艺代表性传承人之一,也是苏绣界老一辈巨匠级艺术家中为数不多的健在者之一,现已86岁高龄,她正抓紧将这门遗产努力传承给下一代绣女,以尽自己最大的责任。

因为王祖识老师在刺绣方面是位全能型的大师,又是毫不保留地将一身绣艺传授给学生;先生不设藩篱,不搞门户,全部义务教绣,绣女只要肯学,老师就肯教授,所以在刺绣大师中,她的学生最多,桃李满天下。

王祖识老师的经验,不仅有苏绣技艺层面,更值得称道的,是她贯注始终的工匠精神。工匠精神概括而言,应是秉持操守,技术精湛,乐于奉献,不争名利。王祖识老师七十余年从艺和为人,恰好是对这种精神最好的诠释。

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她参与编写了《花卉写生与变化》一书,书中收编了多幅她的作品,她的专著《实用刺绣方法与设计》一书,由陕西省科技出版社出版发行,获得了"陕西省首届科技之春优秀科普作品奖"。

张漪湲的作品注重文化内涵与地方特色的结合,注重形式美与色彩的古朴典 雅,和谐统一,尤其讲求画面的均衡对称、节奏韵律,使 作品更具艺术性。张漪湲的作品多次在国内外展出、获奖,并畅销十多个国家和地区,因成绩优异曾获"陕西省技艺优胜奖"。

张漪湲作为一名秦人,将自己对故土的热爱倾注到作品之中,并取得丰硕的成果,特别是对旅游纪念品的研发和市场开拓起到了重要作用。她的秦绣《汉瓦当》、 《秦俑》、《伎乐图》、《陶》等作品,受到国内外朋友的喜爱和交口称赞,有十多幅作品被西安大唐芙蓉园"芳林苑"宾馆收藏。

张漪湲于l995年创办了"西安龙合展示艺术工作室",专门从事秦绣的进一步研发,并注册了"龙合秦绣"、"龙合唐绣"两个品牌。张漪湲的秦绣把只能在纱罗上刺绣运用到布料、呢料上, 开发出靠垫、服装等秦绣日用品,所生产的壁挂和旅游纪念品,在北京、上海、南京等地深受欢迎。

目前以张漪湲为代表的秦绣已有400余种针法,产品销往世界各地。张漪湲目前已是陕西省工艺美术名人,但她依然一心扑在秦绣艺术之中。张漪湲要培养更多的 秦绣人才,她现担任陕西省电影电视学校工艺美术专业的客座教授,把秦绣艺术搬上了讲台,她说这一切都是为了使这们技艺不至失传,发扬光大秦绣艺术。

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从诸葛亮在成都设置锦官,蜀锦、蜀绣就闪耀锦官城,并且名扬天下。在成都,就有一个至今传承着传统蜀绣工艺又大胆创新打破传统针法的蜀绣大师。她,就是成都蜀绣博物馆馆长杨德全。最近,杨德全被有关部门授予“中国工艺美术大师”,而她被成都某酒店定制收藏的一件“传奇大绣”高8.5米,宽12.8米,更是新中国成立以来国内最大尺幅单体蜀绣。昨日,杨德全在接受成都商报记者专访时透露,她花费六年心血,一针一线带领团队绣制的国内最新一部蜀绣绣谱《皇汉蜀绣丝韵谱——觅针》即将正式出版,绣谱记载54种纹样的详细针法和绣制过程,其中还复原了已失传的数种传统蜀绣纹样,填补了一大空白。也为蜀绣后辈传承蜀绣针法和技艺做出了贡献。



  醉心蜀绣

  她被评为“中国工艺美术大师”

  今年6月,第七届中国工艺美术大师评选在上海落下帷幕,全国共确定了89人为第七届中国工艺美术大师,其中成都市有李先海(木雕)、杨莉(漆艺)、杨德全(蜀绣)、倪成玉(银花丝)4人。“中国工艺美术大师”是国家授予国内工艺美术创作者的国家级荣誉称号,每五年评选一次,堪称是中国工艺美术界的奥林匹克。

  自此,四十载如一日醉心于蜀绣的杨德全,实至名归,终于成为继郝淑萍、孟德芝之后,川内第三位蜀绣“国大师”。

  从上世纪九十年代成为“中国刺绣艺术大师”、“四川省工艺美术大师”,到如今升为“国大”,杨德全称,其中的孤独寂寞外人很难想象。“真正进入蜀绣的精神世界,我才恍然悟到,这里头真是五彩缤纷,大有名堂。我有不少徒弟,最初进入这个行业也许只是为了那一丝兴趣,但后来都真切地被蜀绣的魅力所感染。”

  对于杨德全而言,“国大师”绝不是她蜀绣生涯的休止符。这个新起点,是杨德全笃定的使命感和旺盛的创作欲。

  蜀绣有138种针法,常用的有三十余种。在近现代发展中,这些针法的运用多已形成固定组合,有严格的规律性。在杨德全眼里,这种规律性恰恰是大家对蜀绣“审美疲劳”的原因之一。杨德全在“不破不立”的信念下,开始了自己的创新:她将传统针法拆分开,根据色彩、画面、情感表达的需要,灵活组合。

  历时六年

  打造记载了54种纹样的针法绣谱

  蜀绣技艺树大根深,而纹样绣制是蜀绣的基本功之一,工匠可以在其基础上幻化出不同的图案。八十年代,杨德全曾作为学徒,跟随成都市蜀绣厂里的前辈大师们参与纹样绣制工作。然而在那之后,却未曾有人对这些针法、纹样进行系统、全面的整理。“那时候还是比较随性的,没有想过要对纹样的绣制进行规范化的文字记载。”六年前,杨德全萌生了梳理、总结纹样的想法,她想仿效乐谱,出版一部有谱系、有来路、有根基的蜀绣针法绣谱,为行业树立规范、标准,“让针法代代相传”。

  为了这本绣谱的编辑,杨德全倾尽心力。“光有纹样图案肯定远远不够,还要有过程及详细的文字记载,这样后来人才有迹可循。”有些针法实在复杂,她就把手势画下来,方便参考。此外,她还为每幅纹样创作了一首小诗,“严格来讲其实都是打油诗,但我觉得它们能赋予蜀绣浓烈而浪漫的生活气息,拉近蜀绣与老百姓的距离。”

  历时六年倾心打造一本绣谱,杨德全坦言,其过程又苦又枯燥。这本记载了54种纹样的针法绣谱《皇汉蜀绣丝韵谱——觅针》,本计划于今年年初面世,然而其中有几份图样在撰写、编辑过程中不慎丢失,精益求精的杨德全不得不推迟出版时间,重新补绣。而正是这次补绣,让她更加笃定其绣艺之路。“单凭记忆重现那几份纹样着实很难,但我循照自己之前的文字笔记,补绣起来就有章法多了,效率大大提高。这不正说明绣谱行之有效?”

  感悟万物

  开阔的视野为作品注入鲜活生命力

  在绣坊里,杨德全常常教诲徒弟,“做蜀绣必须要细心观察、视野开阔”。年轻时,杨德全对色彩的把握,多来源于对已有的作品的学习,没有自己的风格和理念;随着年岁的增长,她逐渐意识到,广阔的自然才是真正的“色彩大师”:四季流转、云兴霞蔚、草长莺飞……细致入微地观察自然之妙,才能为作品注入鲜活生命力。

  杨德全曾在接受采访时一再强调,蜀绣需要“针”工夫,更需要“真”工夫,开阔的视野和文学艺术修养必不可少。“音乐和刺绣看起来关联不大,但音乐的节奏、韵律能感染、熏陶人的内心,这种影响对针法的运用大有裨益;与绘画相比,刺绣能通过丝线的材质,展现出不可比拟的光泽感,但画家对线条、色彩收放自如的讲究,非常值得刺绣学习。”甚至,从建筑上,杨德全也能体悟到艺术间的共鸣:在“水城”威尼斯的圣马可教堂,她发现,教堂里的砖面、装饰,竟与蜀绣的“斜方三色锦、方格叠花锦”锦纹样惊人相似;在芬兰赫尔辛基,她也观察到教堂的彩绘玻璃与蜀绣纹样的相近。“平日里要日积月累,丰盈知识,这样作品的情感才能真实贴切,打动人心。”

  蜀绣的起源可以追溯到商周时期,西汉时技法就已达到成熟;而如今,在“苏、湘、粤、蜀”四大名绣中,蜀绣发展相对滞后,市场份额、知名度犹不及苏绣,这是杨德全心中最大的遗憾。“蜀绣经过了几千年代代相传的千锤百炼,现在却得不到应有的认可,宣传力度也欠缺。如果蜀绣的精粹得不到传承、保留,是我们传统文化的巨大损失。”

TA的分享
复兴丝绸之路的梦想家 屠红燕
中国丝绸产业转型升级领军人物
中国民企二代成功传承者
中国丝绸民族品牌国际化战略先行者

曾获全国三八红旗手、全国纺织工业系统劳动模范、十佳全国巾帼建功标兵、中国民营企业新一代20大领军人物、浙商风云人物、浙江省十大成长之星等荣誉称号。

担任中国丝绸协会副会长、浙江省企业家协会副会长、浙江省商会副会长、杭州市第十届政协委员、杭州市新生代企业家联谊会会长、杭州市丝绸行业协会会长等社会职务。

2003年从母亲沈爱琴手里接过万事利。在执掌万事利10余年间,屠红燕带领企业成功实现转型升级的同时积极推动万事利品牌全球化:2013年,收购法国有着120年历史,为全球40多个一线奢侈品牌提供丝巾设计生产服务的顶尖丝绸企业MARC ROZIER, “中国丝绸法国制造”成为现实;2014年爱马仕纺织控股原CEO全面负责万事利集团在国际市场上的重点布局;不仅如此,屠红燕积极倡导民族丝绸品牌的振兴,通过探寻高品质原料基地,传承保护中国非物质文化遗产丝织技艺,融合法国香港等一流团队的设计力量,设计生产出有国际时尚感又能体现中国文化的最好产品。她始终坚持要用做奢侈品的态度来打造品牌,从源头原材料的蚕茧开始到设计等每一个环节注重品质。

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