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时装艺术:《蝴蝶夫人》
发布时间:2020-05-26


“时装艺术”,顾名思义,是时装与艺术的结合,是艺术家们以时装为载体,以当代艺术为媒介,表达个人思想与情感的艺术创作形式。

“时装艺术”最初源于1974年美国举办的一个艺术作品必须是可以穿在身上的展览——“Art to Wear”展,并由此引发了“可穿的艺术”运动。20世纪80年代,“可穿的艺术”运动发展到亚洲后,日本和韩国的一些设计师开始新的探索和尝试,将其转变为只是具有服装形式但有可塑性的作品,即“不可穿的(服装)艺术”阶段。




1997年韩国时装文化协会举办了一个涵盖“可穿的艺术”“时装插画”“时装纺织品艺术”“时装影像艺术”“时装表演艺术”等多项内容的艺术展览,将展览名称定名为“Fashion Art”。20世纪90年代以后,中国时装设计进入蓬勃发展阶段,不乏设计师创作了大量前卫的时装作品。

2007年,“和——中韩交流Fashion Art邀请展”在北京驻华韩国文化院举行,共展出来自29位中国时装设计师和31位韩国时装设计师的60件时装艺术作品。“Fashion Art”译作中文即“时装艺术”,“时装艺术”的概念也经由此次展览正式地在国内提出,并逐步受到中国艺术界和设计界的广泛关注。

此后,以“时装艺术国际展”为名的展览活动在中国持续举办,每届展览均有来自中国、韩国、英国、法国、德国、挪威、加拿大、美国、墨西哥、日本、菲律宾、马来西亚、中国香港、中国澳门等十几个国家和地区的艺术家作品参展,逐渐成为中国时装设计探索当代艺术的实验平台和时尚盛会。



这件是来自中央美术学院吕越老师的《蝴蝶夫人》,蓝印花布是大家非常熟悉的传统非遗面料,有着非常强的平民化特质,而蝴蝶纹样在中国传统纹样中也占有非常重要的地位,有着吉祥美好的寓意。






作品采用印有蝴蝶的蓝印花布与布料刻成的蝴蝶进行互动,将蓬裙的弧形与鸟笼吻合,把厨娘的围裙和大摆礼服裙进行不协调拼接……淑女与厨娘、自由与禁锢、中国土布与西式裙撑、手工印染与激光雕刻、平面与立体、阿庆嫂与网红、过去与现在、阴与阳、虚与实,那些看似不相干的东西似乎又显现了相互支撑的和谐。矛与盾共存,对立关系的和谐统一,正是作者要表达的内容。




如在上海展出时,作品《蝴蝶夫人》与其延伸而来的旗袍组团展出,以中心的大礼服为圆心,加上若干立体蝴蝶和经平面化展示的中式旗袍(包括清代的中式褂衫---均由非遗保护项目的江南蓝印花布制作而成)作为周边背景,配合立柱上的挂幅装饰,构成一个蝴蝶纷飞的视觉效果,尽显装置艺术的魅力。

在中国丝绸博物馆展出时,以喷绘的蝴蝶挂片为背景,作品与镜面T台结合展出,T台上的蝴蝶与服装实物、服装倒影相映成趣。




据吕越介绍,《蝴蝶夫人》作为一个不是从设计出发的作品,它因为浸入好多当代艺术的手法和元素而获得了艺术的张力,适合于各种各样的场地去展出,可能比一个实用的作品更有力量,传播这样一个传统的东西,更多的是想传达一种和谐的、除了矛盾与对比之外的统一的关系,这也是对传承、传统的思考,更是从传统继承到当下生活的一个思考,及当代设计和当代艺术相结合的思考。






吕越可以说是中国第一波接触时装艺术的人,其常年从事时装艺术的教学、研究、创作及策展工作,她的时装艺术作品在精神内涵上承续了中国传统文化中的阴阳观、时空观、生生不息的观念,同时注入了新的时代观念和文化理念,通过时装载体展现对传统艺术的创新性探索。


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