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姑苏城里的老手艺
发布时间:2020-08-10


刺绣的诞生、发展、繁荣、式微、复兴都与华服的兴衰息息相关。一部刺绣史,也是一部华夏服饰史。中国被誉为“衣冠王朝”,服饰是这个国家的皮肤,是文明的载体。刺绣是“穿在身上的中国”,是一种华夏文明的活态传承。




早在战国时期,那个时候中国的刺绣工艺已经渐渐成熟,刺绣图案有代表时代气息的龙、凤、虎等凶猛吉祥的图案,布局方式错落有致、穿插得体、色彩丰富、整体线条和谐,整个画面富有韵律感和生机灵活感。

如今,随着社会的进程加快和人民群众审美观的提高,现代苏绣工匠通常借鉴绘画作品进行再制作,目的就是为了让作品达到栩栩如生、气韵生动,江南民间有个说法叫“以针作画”“巧夺天工”。足以证明苏绣艺术秀丽图案、色彩文雅、针法活泼多变、绣艺精细的特点。




古时,苏绣被人们称之为“女红”。由于当时当地人有断发文身的习俗,而做了吴国君主的仲雍和长老们商议要破除此陋习时,被一边缝衣的孙女女红听见了,从而分心刺破了手指,鲜血在衣料上的浸染使她有了灵感,从此便以将图案绣至布料上来代替文身,以此冠上了女红之名。女红作为民间艺术的一环,可以说是古代女子的必修技能之一了。




苏州把做刺绣称之为做“生活”,生活因刺绣得以添色,刺绣因生活得以传承,两者彼此成全。曾经,每遇礼尚往来,相互馈赠都是“生活”,这些“生活”,其实是由手艺呈递的人情。从婴儿满月、建房、成婚至寿辰等庆典,“生活”实际上是人生重要节点的心理外化、物化,是每个人生命中不可或缺的东西。刺绣所召唤的就是人与物之间的一种协调关系。




苏绣的发展历程并不顺畅,它经历了兴起和衰落,到如今,苏绣发展范围并不广泛,了解苏绣的新一代年轻人也越来越少。

一幅好的苏绣作品,从不同的角度看都能看到蚕丝绣线的光泽,而绣制一幅苏绣作品更是需要大量的时间沉淀和精力,想要在短时间内就出效果的年轻人往往因为浮躁的社会因素影响下而畏缩不前,更是因为没有渠道和市场,没有经济财力的支撑,无法将投入和收入成正比,更别谈专注于文化而不多谈利益的高境界传承精神。




苏州是绣出来的江南。每一代绣娘的传承,影响着每一个时代活态艺术文化的发展。社会的急速运转,避免不了城市商业化,非遗也同样被不同程度地物化。但守好一针一线,是每个苏州人应该坚守的职责。非遗应该是被弘扬被崇尚的,传承非遗的人应该是被赞赏被尊重的,它的价值意义,独一且永恒。


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