您好!欢迎来到丝绸大家!
您当前的位置: 首页 >行业生态 >正文
美美之合 · 织绣云裳艺术展
发布时间:2021-01-21


2020年12月15日,“美美之合 · 织绣云裳艺术展”在苏州丝绸博物馆开幕,展览以传统“女红”织绣艺术为切入,落脚于传统技艺与当代艺术的融合延伸。以吕越、王晨、邹英姿三位女性艺术家对不同形式的作品演绎,展现“女红”手艺的当代美学,助力“女红”技艺的当下转化。

展览学术主持李超德教授写道:“或许是巧合,亦或是必然,传统的织绣技艺,已经从闺房走向了公共艺术空间,赋予其深刻的内含,促动着传统工艺和女红艺术的华丽转换,从而获得女红艺术的当代呈现。”




文化传统在当下应对的现实应该是怎样的呢?古老的东方艺术,从来都注重对日常生活的感知能力。这与整个西方艺术史所开拓出的写实为本的源头有着截然不同的艺术面貌。而手艺更是如此,我们在传统的手作之中看到了最直观的人情和世故。纺织、刺绣、缝纫,这是中国传统民间母女世代传承的手工技艺,也是特殊的家族血脉。

汉声编辑室在《中国女红——母亲的艺术》中写道:“对于这些充满生命热忱、毫无功利意图的技艺表现,学者称之为 ‘母体艺术’ ”。 “美美之合”展览就恰如其分的呈现了传统的母体艺术如何在当代艺术的视角中拓展边界。




作为高校设计教育工作者的吕越是时装艺术在国内的首推者,作为织物设计专家的王晨是复古织锦的研究和实践者,作为苏秀传承人的邹英姿是致力于传统苏绣,在现代转化的工艺大师。三位女性艺术家,三种创作手段,有着独特串联的“女红”基因,各具特色的艺术作品既有传统技艺的魅力元素,也有当下创作形式多元指向。

为这次展览全新创作的合作作品《美美之合》,邹英姿的苏绣缎与王晨的宋锦,在吕越的操刀下,巧妙融合于西方“裙撑文化”的时尚造型之中。三人极具代表性的要素有机结合,践行了传统女红在当代生活方式下的生长状态。确实可谓美美相融、美美之合。




“女红”一词是此次展览中的主题线索,也是吕越非常重要的一件作品。《女红》鲜红的视觉基调让东方情境跃然而出,以丝绸材质和玻璃钢,配合精巧工艺塑造紧身胸衣,凸显女性的柔美与坚强。人体形制的造型及独特的裁剪线型,呈现出多元的女性形象。原系列中,辅以900朵玫瑰,在相得益彰的碰撞中,服装伴随鲜花盛开凋零的流逝过程,也见证了记忆与现实在这手艺与身体中形成的中和。




展出的另一件作品《化》由蚕丝、蚕茧、竹制绣花绷、发光线和蝴蝶标本制成,可根据展场情况多变组合。取自朱子古语:“变者化之渐,化者变之成”之意,配合蚕茧材质自身的生命本体特征,已然诠释了世界的造化进程。“化”本是会意字,左边是人,右边是颠倒的人。在对立与统一传统美学涵养中,一切皆为造化,以美聚力,向美生长。




吕越的时装艺术创作中,不难看出她一直秉持的创作精神恰是中国哲学思想中的阴阳均衡观念。更为明显的阴阳概念诉诸于《昼夜阴阳》中。那是对时间命题的均衡探索,在黑色灯口与白色灯泡的穿插之间,聆听出“逝者如斯夫,不舍昼夜”的先人话语。现实的人造光源,已经模糊了昼夜的界限。但我们仍然坚守在昼夜更替的生活逻辑之中,寻常万物皆由阴阳相生而来,并在联结与转换形态中,表达阴阳之原本。宇宙如此,生命亦如此。




时装艺术多样性、模糊性的特点让我们在未来的艺术方法和设计执行中是大有可为的,而自古东方造物语言的哲学性能为现代时装艺术的美学内涵提供更多的可能性和更加自由的空间。因此时装艺术是一种认识生活的活动,它应该遵循人类最本真的一种“身体-环境-情感”的感知。服装本不应是枯燥而缺乏人情味的极端主义作品,而时装艺术的价值,又何止于美。


版权属于创作方


版权所有 ©2016 杭州澳丝凯网络科技有限公司 浙ICP备11033047号