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日本人心灵的衣装
发布时间:2019-05-31


和服历史悠久,沉淀着日本传统文化底蕴,与日本人的生活密切相关。和服虽分男女但美不胜收的女子和服尤其令人赞叹。说到日本和服文化,必须提到日本文化之都——京都。京都至今仍保留着传统的艺伎文化,在祗园一带时而能看到穿着艳丽的舞伎,特别是那华丽的垂结尽显妩媚。和服的美缘于上乘的染织技艺,更缘于身着和服时所衬托出的端庄优雅的氛围。可以说日本悠久的历史、风土气候和生活中的智慧造就了如今的和服。




古代日本服装受中国文化的深刻影响。古坟飞鸟时代东吴风格的服装传入日本,同时传入了纺织和缝制技术。奈良时期(710-794)的服装深受唐朝的影响,并在样式上颇多模仿。到了平安时代日本撤回遣唐使,在文化方面脱离唐文化的影响,兴起本土的国风文化。服饰上也逐渐形成了自己的风格,尤其因花纹及染色技术大幅发展,使当时的服装花款丰富,重装豪华,具有独特的奢华与精致之美。对这个时期的服装我们比较熟悉的是「唐衣」和「十二单」。唐衣是盛装礼服。十二单原是叠穿几层轻薄衣裳的穿法,而现在通常所指的十二单是叫作「五衣唐衣裳」的平安服饰。




基本上这个时期出现的和服成为日后朝廷及幕府的礼仪服制,亦有部分留传到现代。今天,在一些民间的传统庆典活动中也能看到平安朝装束。平安礼服至今仍用于皇族婚礼、即位大典等宫廷庆典中。而传统的古老家族在结婚等场合也穿。特别是皇族和名人穿着平安礼服举行婚礼后,民间也会纷纷效仿兴起热潮。比如1990年平成天皇的次子夫妇结婚,1993年皇太子夫妇成婚,2007年女星藤原纪香的婚礼都因穿了平安朝礼服而引起轰动。




一般认为现在的和服前身是平安时代(794-1192)的小袖,小袖本是平安贵族穿在礼服里面的衣服。镰仓室町时期武士势力抬头,为了便于行动服装便趋于简化。小袖逐渐变成正装,现代和服的雏形在室町末期就已成形。安土桃山时期和服基本定型并流传到现代。小袖已经完全演变成豪华服饰。其花纹的设计和分布也开始独具匠心。比如「肩裾纹样」图案分布在肩部和下摆上,中间留余白以突显点睛之效。「肩裾纹样」作为这个时期的豪华纹样,经常用在小袖及能乐服装上;「片身替」是衣服的一半或一只袖子的花样纹路异于其他部位。这两种都是小袖的基本式样。

现在日本人在日常生活中已经很少穿和服了,但是在冠婚葬祭等重大场合及新年、七夕等传统节日和庆典中,和服仍是最适宜的装束。20岁的成人仪式上,身着中振袖的年轻女孩们花团锦簇、充满生气。与传统的茶道花道最契合的装束也是和服,更不用说能、落语等日本传统艺能的舞台装也非和服莫属。和服与日本的传统仪式、传统文化密不可分,可以说是日本人“心灵的衣装”。




和服上的图案极具装饰性,色彩缤纷,造型丰富。一件和服展开来后就是一幅完整的画,上面的花卉、人物、风景、动物栩栩如生,呈现出华美而精巧的艺术魅力。和服的图案通常取材于大自然,反映季节的变化,体现了日本民族对山水风土的眷恋以及对自然界的细腻感受。春天的樱花、桃花,夏天的牵牛花,秋天的红叶,冬天的松、梅,随着季节变换着时令花纹,会让穿它的人融入变化中的自然的节拍,对季节的更替感受更加敏锐。




和服图案还有个独具魅力的技艺就是手绘纹样,就是手工艺人直接在织物上构思描绘的印染方法。日本的手工染色技艺中最典型的是友禅染,由江户时代的扇面画师宫崎友禅斋创建。友禅染使用淀粉或米制成的防染剂,用手工描绘出缤纷图案,并在最后用金箔银箔以及刺绣做最后加工。友禅染各个工序都有严格分工,专人负责。主题一般为花草,颜色以红黄系为主。

现代和服分男子和服,女子和服。相对于女子和服的艳丽,男子和服就素淡些,多为黑、深蓝、浅棕色,款式也较少。男子穿的最多的还是休闲的室内装,比如夏天洗完澡穿着浴衣在室内通风处纳凉便是很惬意的事。




除此之外还有留存至今的古董和服,是明治至昭和初期的产物。那时的和服无论设计还是做工都很精细,成为一代经典。其图案设计是现今和服所没有的,有些就算是现代技术也做不出同样的花色了。上乘和服就算过了几十年也光彩依旧,甚至可以代代传下去。这也从一个侧面反映了和服鲜活耐久的魅力。


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