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韵外之致彩锦绣
发布时间:2019-07-10


彩锦绣是可视的物质形态,彩锦绣的针法设计则是意念具象化后的非物质形态,带有意象表现性意识。

南通彩锦绣是20世纪60年代在继承传统刺绣中的“点彩”和“纳锦”针法基础上,加之染、衬、钉、盘等各表现手法,融入现代设计元素,逐渐创新发展而来的一种新的刺绣艺术。




彩锦绣具有省工、省科、富有装饰效果的特点。在大型刺绣壁画、室内装饰壁挂、腰带、绣衣等方面的成功运用,说明彩锦绣有较宽的表现力。

随着国家对非物质文化遗产的保护和挖掘,2010年,彩锦绣被列入了南通市文化遗产项目,并于2011年作为苏绣扩展项目被列入第三批江苏省非物质文化遗产名录。




关于“点彩”和“纳锦”针法

针法即用针的方法,绣制的技法。针法包括针脚的长短及其角度变化,是一幅刺绣作品中最基本的构成要素。

“点彩”针法是网格经纬交叉45度角方向的斜向缠绕的用针方法。此针法的施针方向一般为右上到左下,绕一个十字交叉形成一针,一针即一点。“点彩”针法的设计相对单一,运针时需藏好线头线尾,保持方向一致。

“纳锦”针法则为多方向跨格用针的方法,相比于“点彩”针法变化灵活丰富。“点彩”和“纳锦”针法源于传统的戳纱绣,亦称纱绣,也有地方称为纳绣或纳纱绣。从现存古代的戳纱绣绣品看,过去针法的运用都比较固定。

清代宫廷服饰中的“戳纱”和“纳纱”刺绣针法都只以两者中的一种工艺形式表现。南通地区的相关民间刺绣品如荷包、香囊、扇袋、钱褡等,其针法的表现形式变化也较少。




在当代的彩锦绣艺术中,针法设计衍生出了许多创新形式。彩锦绣针法虽源于古代戳纱绣,但现代彩锦绣的发展融入了当代设计的理念,突破了传统刺绣的旧有形式,在实用性绣品为主的存在形式中逐渐转向观赏性刺绣,发展成为现代装饰性的刺绣美学艺术。近年来,彩锦绣艺术逐渐进入刺绣的当代学术研究领域,引起了高校学者和当代刺绣艺术家的广泛关注。

对于彩锦绣针法设计表现的基本特征或者方式,一般可以归纳为三种:“针法适合”“针法结构”“组织处理”。




“针法适合”即彩锦绣作品中图像表现的抽象针法要兼顾表现对象的意象而设计。也就是首先要整体把握表现对象的外在表现和内在含义,据其传达的意象进行针法的设计,通过改变施针方向营造的不同体积面的视觉层次感。

“针法结构”也就是指构成整体针法的基本结构形式,如单针错格排列、单针成组平齐排布,针法的平齐和斜变。“针法结构”的设计大到作品中所有表现对象,小到单个物象的局部表现。

就“组织处理”这一表现方式,黄培中先生在《南通彩绵绣的发展嬗变综述》中曾谈到针法的“虚实处理”,也就是指针法的“虚实组织关系”。

“针法的虚实组织关系”是关键,惯用隐形、铺嵌、叠加的方法丰富作品表现内容。中底部由实到虚的晕染效果,立体造型莲花纹样立面上表现莲花体积转折的两条弧线形即叠加表现的装饰手法。




彩锦绣艺术源于传统民间刺绣艺术,有其深厚传统文化的背景,并非“无源之水,无本之木”。民间艺术作为民族的母体艺术,传统文化的大动脉,有着永恒的魅力。

民间艺术丰富和美化了人们的生活,抒发和寄托了劳动人民淳厚朴素的情感,和对美好幸福生活的渴望。民间艺术常用装饰性手法来体现人们的审美理想,千百年流传的中国传统民间刺绣也不例外。




作为非物质文化遗产项目的南通彩锦绣艺术有着相当大的发展空间。不管是在针法设计方面还是在材料表达和设计表现上,其创作发挥的潜力非常灵活。作为传统工艺与现代设计结合的成功典范,南通彩锦绣意匠之美同材质之巧的完美结合可以开拓用于多种艺术形式中实现跨界再创造。


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