乾隆皇帝曾自诩为“十全老人”，他的一生波澜壮阔，在艺术上的非凡造诣使其更像是一位挑剔的艺术总监，对于宫廷御用之器的制作，他常时亲自授意内务府，参与设计，即便是在面对等级森严的冠服制度，乾隆皇帝亦是推陈出新，设计出各种新奇样式。

清乾隆杏黄色绸绣彩云金龙纹女龙袍

尺寸：长300厘米 宽150厘米

杏黄色龙袍为清代贵妃、妃所御吉服之一，主要用于大型典礼及各种时令节日等吉庆场合，如：万寿节、千秋节、元旦(即春节)、冬至令节、先蚕坛躬桑儀……等。

清代后、妃吉服袍是一款前后身连体通裁的直身式袍服，通常情况下，多与吉服褂套穿，有时亦会单独使用。在清代典章制度中，女龙袍的分类及造型不但繁复多样，且最具特色。

此件杏黄色龙袍料即为正行龙款式。这是一件专为清代乾隆时期贵妃或妃位份的人制备的，秋季或冬季龙袍料。其绣制制作及完成时间，应在清乾隆晚期至嘉庆初年。

根据清代《内务府来文》档案中的详实记载可知：一件御用袍服的织、绣周期，少则一两年，多则三四年，有时甚至时间更长。

而在这漫长的制作周期中，还不包括衣料的包装（御用衣料还需用镂雕红木、榉木刻字或贴签衣料盒盛装）、运输（水路或者陆路）、进宫勘验、入库，以及派发给“衣作”，选配衬里（及丝棉或皮草）、纽扣，并再一次衡量确认穿用者适衣尺寸（毕竟距首次量体已过很长时间），才能进行裁剪缝纫，最终制成一件成衣……等一系列时间。

可以说，清代帝后服饰制作的奢华考究与艰难繁杂程度，是常人难以想象的。

金龙纹样袍料

这件杏黄色龙袍料，采取二至四色间晕与退晕相结合的装饰方法，运用平针、套针、平金、钉线、缠针等刺绣技法，在三枚左斜纹江绸地上，绣制彩云金龙、海水江崖、蝙蝠及折枝寿桃等纹样。

两肩及胸背正龙各一，下摆前、后，左、右及交襟处行龙各一。下衬万字不断头，作曲折网格状，间以小朵花纹样。整体构图沉稳庄重，疏密有序。层次分明，立体感突出；设色自然和谐，浓淡相宜；针法娴熟细腻，舒展流畅。局部（树干）做笔墨皴染，力求精雕细琢精益求精，并与故宫传世同时代藏品特征完全相同。是一件难得一见的清代苏州织造具有代表性的刺绣佳作。

袍料后身图

熟悉清代帝、后服饰纹样的人想必知道，乾隆时期的彩云多作“流云”状。然而，在此袍料上，人们不难发现，五彩流云已悄然发生了变化。变得更加夸张、浪漫，也更具装饰性。同时，也更加注重写实与写意完美融合的表达方式。

一股股漫天遍舞的五彩“如意灵芝连云”，形态万千充满了画面。像飘渺缭绕的条条彩霞，在熠熠生辉的金龙身边流动穿行着。它们那神秘莫测的万千变幻，既像溅落在水中涌动的彩色浪花，泛起阵阵涟漪。又似缕缕袅袅的云气，从水中慢慢喷发、升腾……，

一派美轮美奂的人间仙境展现在观者眼前，充满生活情趣，让人仿佛置身其中心旷神怡。刹那间，对未来美好的憧憬油然而生，具有很好的装饰效果。

袍料五彩祥云图

尽管清乾隆以后各朝，又经历了“灵芝云”（又曰：烧饼云）、“如意云” 、“灵芝连云”（又曰：疙瘩汤云）以及复古式“四合如意云”等一系列审美趣味的变化，但都不能与清乾隆时期那种放逸、潇洒、自然，充满生命力的五彩祥云相提并论。

袍料下摆行龙图局部特写

两条金碧辉煌的行龙四目相对杀气腾腾，犹如威猛骁勇的鹰爪功武侠气势如虹从天而降；抑或又像一对久经沙场的掼跤高手，面对强劲的挑战者，摆动起健硕有力的臂膀，跳跃着挑逗、震慑对方。充分体现出满民族骑射尚武“马上得天下”的英雄气概，以及大清朝“康乾盛世”那种傲视群雄不可撼动的霸气。

令人遗憾的是，乾、嘉朝以后，这种极具视觉冲击力的纹样再难一见……而第二种纹样基本退出了宫廷装饰，更多地显现出趋于“世俗化”的特征了。

寓意与谐音，是中国古代人对富贵、吉祥的期盼与追求的主要表现形式，至今还影响着现代人的生活……

蓝缂丝蟒袍剪切下摆海水江崖图

袍料下摆海水江崖

在江崖应该所处的水面位置，却被一座座瘦、皱、露、透的太湖奇石所占用。本应波涛汹涌的立水，却俨然一派波光粼粼的“平水”场面令人咋舌。然而，大家又都了解，在清代冠服制度中，凡帝、后礼服（衮服、朝袍、朝褂、朝裙上的）海水江崖均“平水”；凡吉服（龙袍、龙褂）皆“立水”的严格规定。

袍料海水纹样

翻开历史的一页，乾隆皇帝的多次江南出行巡幸。在那期间的所见、所闻、所思、所想，可以说，几乎影响了他一生，始终左右着其宏伟的执政方略与远大的政治抱负。

这些清楚明了地告诉我们，清高宗所要表达的正是“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，盖取之诸乾坤”的治国理念；他所追求的就是国泰民安的太平盛世；他脑子里所想的也一定是大清江山子孙永葆……。这些统统通过如此浪漫的装饰手法，都被清高宗那细腻、准确地艺术表现力和感染力，淋漓尽致地发挥到极致，令人拍案叫绝。

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