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行业生态
丝绸文化新花样:蚕茧做出的不谢之花
2019-05-17
花是自然的精灵,也是人类的朋友,人们常常以花来表达友谊、关心与爱情,而且这种养花、赏花、爱花、送花、画花、咏花之风古已有之,而且历朝历代都有关于花的名人典故与咏花、画花的名作更是多不胜数,可见花已经成为了人们生活中不可或缺元素。[阅读详细]
专注轻奢 “夕禾”丝绸
2019-04-09
提起丝绸,我们不禁会联想到“奢华”、“高贵”、“典雅”等词。在苏州,有一个专注轻奢丝绸的品牌 ——夕禾丝绸。“夕禾”因缘际会传承丝绸的使命,将丝绸的疏秀妍雅以礼品方式注入商务交往;贵气奢华植于居家生活。[阅读详细]
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  • 廖春妹

    触手生春的台秀奇女·廖春妹

    廖春妹,生于1966年2月,浙江台州人,首届中国刺绣艺术大师,国家高级工艺美术师,浙江省工艺美术大师,中国工艺美术协会会员,浙江省工艺美术家协会会员,台州市工艺美术家协会会员、副主席。

    她自幼酷爱刺绣,8岁开始跟随母亲学习“台州刺绣”技艺,勤奋刻苦的品格、良好的艺术天分、年纪轻轻的她成为同代手工刺绣艺人中的佼佼者。 梦想建台州刺绣博物馆,展出多年来从全国各地收藏的近万件刺绣作品,让更多人了解刺绣传统文化。

    16岁走出在刺绣领域创业的第一步,如今公司产品销往国外,出于对刺绣的热爱,廖春妹一直致力于“台州刺绣”的传承、创新、研究、开发工作,在刺绣图案的设计上,既吸收融合传统民间文化元素精华,又重视现代绘画元素的应用。刺绣工艺针法上,在传统的刺绣针法中融入许多个人创新技艺形成了独特的艺术风格,已成为一位具有代表性的相当有造诣的“台州刺绣”艺术人才。



    《江亭秋色》


    此幅绣画高远清雅,运用传统的平绣手法描述着江边秋色,远山、松林、江河、楼亭跳跃于密密针脚之下,栩栩如生,楼亭笼罩在重重松林之中,松林则被秋色悄悄的染上了几点微红,隔江而望,远处青山中也有透着点点秋意,挥毫泼墨,诗情画意,如此美景都被这幅绣画展现的淋漓尽致。



    《虞美人蛱蝶》


    该作品选用高档丝绸为面料,创作过程中,选用多种不同色泽的丝线,以中国画作为主体,蝶和花的形象栩栩如生、惟妙惟肖,把中国传统书画与刺绣相结合,更显艺术价值和收藏价值。



    《清晖》


    谢灵运笔下的《春晖》:峰峦叠嶂,环抱着小桥流水;河水青碧,萦绕着繁花翠草。竹林幽深秀美,几间茅舍静立其中。和煦的春风时时吹拂,使得房屋清洁,纤尘皆无。午睡醒来,满耳都是婉转的鸟鸣。一种静美让我们流连忘返。此幅绣画体现高远清雅之美,运用平针、掺针、别针、拉丝等针法表现江边秋色,远山、松林、江河,亭台楼阁跳跃于密密针脚之下,栩栩如生,隔江而望,远处青山中也有透着点点秋意,挥毫泼墨,意境清新,如此美景都被这幅绣画展现的淋漓尽致。作者借刺绣抒发对大自然的热爱和对美好生活的追求。



    《江南春早》


    “千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中。”唐代杜牧笔下的江南春色多么迷人,多么令人神往。此绣画作品以杜牧的江南春诗意为灵感源,充分发挥作者刺绣的表现力,用平针、掺针、别针、拉丝等台州刺绣工艺精心绣制,针法灵动,细密有致,设色精妙,台州刺绣精、细、雅、洁的风格跃然绸面。那明媚的江南春光,烟雨蒙蒙的楼台,春风轻拂的柳丝,绣花针线在作者巧手的运针下一一呈现。特别是水的处理,作者独具匠心,采用别针、拉丝等机理针法,分别表现溪流的动和静两种形态。一江春水,澄蓝澈底;两岸青山,芳草鲜美,落英缤纷,绣画展现了江南春色无边的宜人时令,作者用绣花线借自然景物抒发对家乡的热爱。



    《石出倒听枫叶下》


    “石出倒听枫叶下,橹摇背指菊花开”。此诗是唐代诗人杜甫作于公元767年(唐代宗大历二年),当时杜甫56岁,居夔州。大历二年六月,剑南节度使杜鸿渐入朝,辟李秘书入幕,杜盖先行,李追赴之。于时年九月作此诗。此幅绣画按杜甫的诗意绘绣出山峡的秋色高远和雄浑之美,用平针、掺针、别针、拉丝等针法表现山峦叠嶂的层次感,山峡秋色跳跃于密密针脚之下,作者用绣花针把杜甫的诗意表现得淋漓尽致,红妆素裹分外妖娆的意境之美。



    《青花雅韵》


    廖春妹致力于台州刺绣技艺的传承和发展,近三十年的刺绣艺术之路,创作了诸多极具艺术价值的刺绣作品,2008年多件作品被中国丝绸博物馆收藏,其手绣作品连续两届在浙江工艺美术精品博览会上获金奖,手绣作品“凤戏牡丹弧形大披肩”、“凤袍”及“虞美人蛱蝶”连续三年获深圳文化产业交易博览会金奖。为了坚守台州刺绣的传承,她开始着重培养年轻一代的绣工,提高员工待遇。同时也开始使台州刺绣从手工艺品向艺术品的方向转变,注重传统手工刺绣向艺术的道路上发展。把台州刺绣转变成一种具有审美价值和收藏价值的艺术品。同时也注重品牌的宣传推广,让更多的人和艺术爱好者了解到这种传统的刺绣文化。

     

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  • 钱小萍

    钱小萍,女。高级工程师。江苏武进人,国家级丝绸专家、全国茧丝绸行业终身成就奖获得者。


    1957年毕业于浒墅关丝绸工业学校。历任苏州丝绸研究所品种设计组组长,苏州市丝织试样厂组长、设计室副主任、副厂长、高级工程第六届全办大代表。参加设计和研制成功的机织涤纶人造血管,1964年获国家新产品二等奖。研究制成功的机织纶毛绒型人造血管,被专家鉴定为“理想的血管代用品”。第二代人造血管1983年获国家发明三等奖,1986年又在日内瓦获得第14届国际发明镀金奖,以及第35届布鲁塞尔尤里卡国际发明博览会银质奖。撰有《论管状组织》等论文。


    1991年创办了全国第一座丝绸博物馆:苏州丝绸博物馆。

    1992年,她带领课题组,完成了“先秦两汉古丝绸文物复制研究”项目中的七件丝织品的复制。荣获国家文物局科技进步奖。

    1994年,她又带领课题组圆满完成了难度极大的“四件珍贵唐织锦物的复制研究”项目,国家文物局鉴定认为:该复制品达到了与原文物“质似、形似、神似”的高水准。

    1995年9月,成立了中国第一家丝绸织绣文物复制中心

    1997年,到瑞典布鲁斯大学东亚博物馆讲学

    1998年应邀参加日本丝绸之乡群马县的丝绸博物馆开馆典礼,该馆三天的活动时间中,有半天是由她作特别学术报告。

    2004年,负责编写宋锦项目保护计划和宋锦申报计划,并编著《苏州宋锦》专辑,一同交于文化部。

    2005年,历时八年主编的《中国传统工艺全集ŸŸŸ丝绸织染》一书出版。

    2006年,被评为非遗宋锦技艺的国家级传承人

    2010年,完成专著《中国宋锦》一书


    1984年的初春,钱小萍经过深思熟虑,在市政协七届二次会议上,她从保护祖国丝绸珍宝出发,正式提出了创建苏州丝绸博物馆的具体设想和提案。5月她赴北京参加全国人大六届一次会议时,在小组讨论会上慷慨陈词,得到了众代表的支持。

    筹建工作困难重重,仅资金的筹措就让钱小萍跑断了腿,她甚至当起了“化缘尼姑”,到一家家单位去宣传做工作,苦口婆心。一些丝绸企业的厂长们听说要办自己的博物馆,纷纷解囊,这家5万那家3万。有的厂长说,再穷也要尽到自己的心意。

    中国丝绸总公司闻讯后,发函至省公司决定支持,投资80万元,可款项筹措差不多时,上面整顿楼堂馆所,还未上马的丝绸博物馆莫明其妙地被列入“馆”之列,眼看就要开工又卡了壳。钱小萍赶在北京开两会之际,四处奔走,逢人便讲丝绸博物馆的重要性。她的真情终于得到了回报,通过仔细调查,上面终于刀下留情了。

    1991年,中国第一所丝绸专业博物馆——苏州丝绸博物馆终于建成。这是一座颇具特色的多功能博物馆,开馆后在政府只有少量拨款的情况下自行运作取得巨大成功,并取得了良好的社会效益和经济效益,在国内外颇有影响和知名度。之后钱小萍又创建了“中国丝绸织绣文物复制中心”,与国家博物馆、新疆博物馆和青海博物馆等开展合作。近18年来,她带领科技人员主持研究,成功复制了先秦、两汉、隋唐、明清等珍贵丝绸文物20余件,分别获得了国家文物局科技进步三等奖和一等奖,另外还研究复制了东晋的“璇玑图织锦”以及一些宋、明、清时期一度盛行现已濒临失传的苏州宋锦。

    2005年2月,65岁的钱小萍退休了,可“钱小萍丝绸复制研究所”诞生了。退休后的钱小萍制订了一系列工作计划,她要继续发挥她在丝绸领域中的作用和贡献。首先她用大块的时间完成了国家重点图书80万字的《中国传统工艺全集——丝绸织染》分卷。然后又主编了70万字的《丝绸实用小百科》,目前已被作为普及读本和丝织类中专的必用教材。她还撰写了有关丝绸文博专业的学术论文30余篇,分别发表在《丝绸》、《纺织学报》、《中国文化遗产》等专业刊物上。

    钱小萍的社会活动增加了,作为享受政府特殊津贴的专家和连续三届全国人大代表的她仍在各高校的讲坛上授课。她的名望、她的成就使她又担任了苏州丝绸博物馆名誉馆长、苏州大学兼职教授、苏州市女知识分子联谊会会长、苏州科技史学会名誉会长、苏州台属联谊会副会长,还被聘为台湾中华文化馆技术顾问和法国维也纳丝绸博物馆名誉主席、法国布尔昆市荣誉市民。在日本群马丝绸博物馆的序厅的介绍中,人们可以看到四位在世界上有影响、有成就的丝绸专家,钱小萍便是其中之一。

     

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  • 胡光俊


    守住这门手艺,是一种情结

    经典需要的不止是缅怀,还需要传承。成都的经典传承,始终有赖于一群“手艺人”的坚守。“中国四大名锦之一”是蜀锦的荣耀,而对于胡光俊来说,“四川省织锦工艺大师、四川省工艺美术大师、中国非物质文化遗产蜀锦织造技艺省级代表性传承人”则更多地意味着责任与坚持。

    “现在能踏踏实实静下心来学蜀锦织造技艺的人不多了,这门技艺传承的现状让人担忧!”在成都古蜀蜀锦研究所,已经踏入七旬的胡光俊感叹道。头发花白的他依然精神矍铄(jué shuò),不过,在谈到蜀锦织造技艺传承时,他的声音有些低沉。

    蜀锦是我国重要的文化遗产和著名的传统工艺,与云锦、壮锦、宋锦并称为中国四大名锦,并长期占有“母锦”地位。蜀锦历经数千载而不衰,在于它厚重的文化艺术内涵和独特的工艺技艺。同时,蜀锦是成都的标志性技艺,成都以盛产锦而获得“锦城”、“锦官城”的美名,在“丝绸之路”中作为文化交流及贸易的载体见证了历史的发展,具有独特的文化价值。

    哐当声一阵阵传来,胡光俊推开大门,几台织机还在运转着。这是2008年创立蜀锦研究所时,购进的一批二手设备,正是这批设备支撑了研究所十年来的运转。

    但一路走来并不简单。蜀锦织造技艺有四个工种,六十多道工序,必须由团队协作完成。从小样设计到上机织造再到出成品,一个团队前后得忙活数月,甚至数年。若要让蜀锦走上市场,又要花费一番功夫。

    蜀锦有着不为人知的繁琐工艺。蜀锦织造工艺繁杂,共有十多个工种,五、六十道工序,是团队合作的结晶。胡光俊说道:“一个人是无法完成一个蜀锦产品的,从小样设计到上机织造,一般需要七、八个人,耗时更是少至数月,多至数年。”

    所内的“镇馆之宝”,是一幅长达13米的《清明上河图》,作品中人物、车船、园林有动有静,精美绝伦,在2011年成都国际非物质文化遗产展上展出时曾引起极大轰动。胡光俊一边欣赏着这幅作品一边介绍说:“这幅作品从设计到上机织造总耗时3年零8个月,由10多名工程技术人员共同合作完成,其中包括两名非遗蜀锦织造技艺项目国家级传承人。即使是现在上机批量织造,也需3个月才能完成一幅。”目前,四川省博物馆已收藏该作品。

    研究所目前主要生产的蜀锦产品大多为旅游纪念品、礼品、工艺美术品、服饰面料等。“为了使古蜀锦走进千家万户,我们将进一步深度开发,如床上用品、室内饰品以及各类小产品。同时。我们还可以专门为客户定制蜀锦产品。”胡光俊说道。

    “岁数大了,精力也没有年轻的时候好了,希望在有生之年将这门手艺传下去,可现实却让人担忧。”平日里,胡老师会接待来自各地对蜀锦感兴趣的人士,耐心为他们讲解蜀锦技艺的辉煌历史与现状。

    胡光俊透露,目前研究所里除了他和几位老员工,整个所里只有不超过20人,他本来这个年龄早应该退休享受晚年生活了,却因为找不到接班人而一直坚守在蜀锦技艺的传承岗位上,“为了这门技艺的传承,我们在社会各大招聘网站都发过招工简章,包吃包住还有实习补贴(约1800元),征集过学徒,不过很多人都是三分钟热度,而且有很多年轻人不愿意来,怕苦怕累,认为手艺人没有什么出息。”

    “现在会这门技术的人越来越少,加上学习蜀锦耗时极长,五六年才能学会基本操作,而且略显枯燥,从而造成了目前这一技艺面临失传的尴尬。”胡光俊希望通过GoChengdu网站呼吁:“为了让这一祖先留下来的珍贵艺术再现荣光,只要有人想学,我绝对会毫无保留地把手艺传授。” 这种坚持,既是对蜀锦技艺的一份坚守,更是对文化的一种担当。用胡光俊的话来说,这是一种情结。

    有人曾坚持几月,也有人曾坚持几天,胡光俊似乎已经习惯这样的场面,只是他常说一句话:“我们这些老家伙已经尽力了。”

     

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  • 姚慧芬


    姚惠芬1967年出生于苏州刺绣世家,自幼就开始学习刺绣。师从近代苏绣"仿真绣"大师沈寿的第三代传人牟志红和中国工艺美术大师任嘒娴。擅长将苏绣乱针绣的技法完美地融入中国传统水墨画的绣制中,使其绣品更具独创性。国家级非物质文化遗产项目(苏绣)传承人、首届中国刺绣艺术大师、沈寿仿真绣第四代传承人。

    2019年1月13日,当选2018中国非遗年度人物。

    有人说,中国的绣娘有很多,但姚慧芬却只有一个。“中国非遗年度人物”的颁奖词也称其为“中华巧女”。

    生长于太湖边上姚惠芬,祖父是绘制绣稿的高手,父亲曾担任乡刺绣站站长。姚惠芬和妹妹姚惠琴,七八岁就跟着妈妈和奶奶拿起针线绣花。“小时候,我们一放学回家,就支起棚架绣花,傍晚天黑下来了,我就会到院子里,在暮色中和大树、花草、鸟儿说说话。”姚惠芬关于苏绣的回忆,伴着一些细小、甜蜜的往事。

    当然,少时的姚慧芬,并非整日埋头于针线中,闲暇时,她也和弟弟妹妹一起下湖游水,上墙爬树。与大自然的亲密接触,赋予了她对艺术丰富的感知力,使得她在刺绣之路上非常得心应手,十几岁时,在方圆几十里,已小有名气。

    虽然成名早,可姚慧芬还是有些“另类”,有人称她为“三不”绣娘:不喜欢绣重复内容;不想为绣而绣;不相信死绣能绣出好东西。

    不喜欢重复自己的姚慧芬,像婴儿一样,贪婪地从各处吸收营养,为日后绣出“不一样的作品”,积蓄着能量。姚惠芬姐妹先是跟随“仿真绣”创始人沈寿的第三代传人牟志红学习“仿真绣”。扎扎实实学习6年后,她们又拜被誉为“中国乱针绣肖像第一人”的任彗闲为师,学习“乱针绣”。十多年寒来暑往,姚惠芬大多数时间与绷架为伴,针飞不辍,绣中作乐。熟练掌握各种技艺后,姚惠芬开始从对“技”的追求转向对“艺”的探索。

    2006年,姚惠芬到法国里昂参访三位法国绣娘的工作坊。下榻宾馆的拐角处,一副小小的少女素描像,吸引了她的目光,她将素描像重新构图,做成了绣稿。为了使作品更加简洁生动,她尝试着把传统苏绣针法技艺与西方的素描技艺相融合,经过几个月的创作,完成了她的第一幅“简针绣”作品,由此开创了她的独门技艺“简针绣”。

    “简针绣”是一种适合表现素描人物肖像的新刺绣方法。这种刺绣方法与传统刺绣方法相比,在更深、更广的层面上弃繁从简,以少胜多,使作品的表现形式更简单、更清晰、更彻底,体现了一种简洁而纯粹的审美内涵。

    因为更符合现代人的审美,“简针绣”为中国传统工艺与西方艺术架起了沟通的桥梁。2013年3月,姚惠芬的“简针绣”作品《四美图》,在英国参加“世界纤维艺术展中国周”活动。大英博物馆的研究人员多次观赏《四美图》后,向姚惠芬提出收藏这套作品的愿望。《四美图》成为大英博物馆收藏的第一件当代中国刺绣作品。


    刺绣《骷髅幻戏图》

    2017年,苏绣第一次作为当代艺术作品进入世界顶级艺术大展——威尼斯双年展。那次双年展,姚惠芬共有34幅苏绣作品参展。在这些作品中,最让她满意的是以南宋名画为蓝本绣制的《骷髅幻戏图》。在创作过程中,姚惠芬突破传统刺绣技法,重新挖掘苏绣传统针法资源,把50多种传统刺绣针法在一幅作品上集中呈现,并且每一幅作品的每一个局部,都采用不同的针法,让不同的针法之间形成了矛盾和冲突的艺术效果。《骷髅幻戏图》是继沈寿“仿真绣”、杨守玉“乱针绣”、任彗闲“虚实乱针绣”之后,苏绣的又一次创新实践,是传统苏绣在重新回归本体性创作过程中全新的创造与升华,是反映当代苏绣表现形式与审美内涵的标志之一。

    跟很多非遗一样,苏绣传承至今,面临的最大的问题是年轻人不肯学这门手艺了。为此,姚惠芬把培养苏绣传人作为自己的义不容辞的责任。她和苏州几个大学合作开设了刺绣兴趣班,并定期免费去教大学生刺绣技艺。

    从创作到教学,姚惠芬都以耐心的态度默默耕耘,她把这一过程称为“种下苏绣的种子”。“一次展览中,我碰到一位二十年前的学生,她说正是因为当年听过我的课,在心中埋下了一颗种子,才慢慢走上传承苏绣的道路。”那位学生的话,让姚慧芬十分感慨,也坚定了她培养年轻传承人的信心:“传承苏绣,要让年轻人先了解,由了解到喜欢再到热爱,我相信会有越来越多的年轻人加入到传承苏绣的队伍。”

    从一九九一年至今,姚惠芬的苏绣作品,先后几十次荣获国家级工艺美术大奖及中国民间工艺最高奖——“山花奖”,其中一些作品还被大英博物馆、伦敦大学美术馆、美国波士顿儿童博物馆、苏州博物馆等国内外多家博物馆、艺术馆及美国前总统小布什、建筑设计大师贝聿铭等人收藏。而姚慧芬本人,也先后荣获“首届中国刺绣艺术大师”“全国非物质文化遗产保护工作先进个人”等荣誉称号,被誉为“当代苏绣传人”。

    从懵懂女童到卓有成就的苏绣艺术家,对于姚惠芬来说,刺绣已经不仅是一种职业,而是自己选定的生活方式。姚惠芬属于苦学一派,不善交际、不事张扬,冬去春来,她几十年如一日耕耘于无止境的刺绣艺术天地里,在当今绣坛独树一帜。她既很好地传承了传统刺绣技艺,又创造了属于自己的刺绣语言,并由此绣出了自己的亮丽人生。

     

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  • 贺斌

    贺斌,中国织锦工艺大师、“蜀锦织造技艺”代表性省级传承人 、四川省工艺美术大师。1964年出生, 1982年开始在成都蜀锦厂从事织锦工作,2002年加入蜀江锦院、成都蜀锦织绣博物馆,从事蜀锦织造30余年,掌握蜀锦手工织造全套传统技艺。贺大师擅长织造蜀锦传世名锦:《正龙锦》、《百子锦》、《联珠狩猎纹锦》等。贺斌大师在研究蜀锦独立大花纹样及手工蜀锦文化的传承、保护与创新方面都做出了杰出贡献。

    2017年12月28日,入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目传承人推荐名单。

    1982年至今贺斌先后整理恢复研仿织出明清年间流传的“坐龙锦”, 元、明时期 “灯笼锦”、“百子图”,宋代时期的“红地八答晕锦”,唐代时期“对马纹锦”、“蝶纹锦”、“花鸟纹锦”、“联珠狩猎纹锦”,现代的三星堆金面罩锦、熊猫锦、川剧脸谱锦、凤穿牡丹锦等纹样。其中贺斌所创作品“灯笼锦”、“熊猫锦”已被中国工艺美术学会,织锦专业委员会,中国织锦工艺陈列馆收藏。在贺斌主导下,公司配合多方调研、学习,成功复制打造出五台手工织机。经过安装和调试,五台织机均能上机织造。

    2003年贺斌加入成都蜀锦织绣有限责任公司(成都蜀锦织绣博物馆)从事手工织造与传授工作。贺斌于2005年开始带首批徒弟,根据学徒不同的学艺阶段,提升操作技能。经过耐心细致的口传心授,现已满师,他们也将成为保护和传承“蜀锦织造技艺”的生力军。


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  • 彭世平


    1981年,年仅20岁的彭世平用了8个月的时间绣出了世界上第一幅异形异色双面绣《山茶小鸟与夹竹蝴蝶》,此作一出便造成业界轰动。这幅作品在一张薄如蝉翼的尼龙纱上呈现出两种不同形状不同颜色的图案:一面是小鸟和山茶花,另一面则是蝴蝶戏夹竹桃。

    如今近六旬的他是四川省工艺美术大师,有自己的工作室,在中国最著名的蜀锦和蜀绣经营机构成都蜀锦织绣博物馆继续从事着蜀绣技艺研究与传授,作品多次获得全国大奖,为作为中国非物质文化遗产的蜀绣散发出新的光彩。

    他创作的单面绣《熊猫》在近期举办的第十四届中国工艺美术大师暨国际艺术精品博览会上获得2013”国信“.”百花杯“中国工艺美术精品奖金奖。

    15岁便拿起第一根针

    彭世平是土生土长的成都人,出生在蜀绣世家,父亲彭永兴8岁时候便开始学习蜀绣工艺,现在是中国刺绣艺术大师。当时分配工作时候彭世平身体状况不好,便没能及时就业。“不如就和父亲学习蜀绣吧!”从15岁开始,彭世平便就在家跟随父亲学习蜀绣的基本技法,现在已经在这个行业干了近40年了。

    彭世平清晰地记得最初的工作是绣川剧戏袍,一件需要赶十天的工,一天只有一块五角钱,“和当时的建筑工人日薪一样”,彭世平回忆道。别人一天花七八个小时,彭世平愣是要用十几个小时,他不仅要知道如何绣,更要了解为什么这样绣。悟出道理、摸清门道往往会事半功倍,大大缩短刺绣时间。   

    经过系统的学习和刻苦专研,彭世平很快便掌握了蜀绣的传统技法。因为任何一张蜀绣作品都需要一副优秀的绘画作品为底稿,为了更好理解和表现画里面山水花鸟的光影色彩和动作神态,彭世平还自己掏钱利用晚上的时间专门学习绘画知识。

    每一个成功男人的背后都有一个默默奉献的女人。为了支持丈夫的事业,彭世平的妻子甘愿做家庭主妇,家里任何大大小小的家务都要她操持。因为刺绣要求手掌不能粗糙破损,否则会影响分丝。五十多岁的他的手保养得很好,如同二十几岁,光滑温润。

    除了手上功夫了得,眼力好也是非常重要的。在修饰细节的时候,一根蚕丝线往往会被分成肉眼几乎无法看清的细线。不喝酒、不吃辣、经常远眺,这些日常的保养使得彭世平的视力现在都很好。

    首创双面三异绣

    “哇!这幅蜀绣从前面看是熊猫,从后面看竟是一位美女,好神奇!”

    三异绣一出,让人连连称奇。所谓双面三异绣,即指绣布的两面的轮廓相同,但是图案、色彩、针法却不尽相同的绣作,因此难度非常大。

    望着那些栩栩如生的蜀绣,很多人不曾知道,这样细腻生动的作品竟然出自一位身材高大的男性。与多数绣工专攻一种类型的刺绣相比,彭世平可谓“全才”,无论花鸟、人物、走兽、鱼虫题材都得心应手,艺术风格生动、细腻、典雅。彭世平手下的蜀绣“传绘画之神韵,灭针线之痕迹”。

    在蜀绣中,熊猫题材最具代表特色。巧妙运用不同针法,彭世平针下的熊猫往往形态逼真、憨态可掬。但是,一副熊猫蜀绣的完成并不是一蹴而就的。

    1989年,彭世平花了近一年时间绣制的三异绣作品《文君熊猫》夺得在北京举办的首届世界博览会金奖。在绣制熊猫的过程中,其余部分都很快打好底了,但是图稿中前掌部分细节模糊,应该怎么绣为好呢?彭世平决定放下手边的工作,暂时留着空白。

    为了解决这一难题,晚上回到家里,彭世平开始到处翻阅关于熊猫的书籍和图片。“有时候睡觉脑袋里都想着熊猫的动作”。他找来多张明暗不同图片进行对比,就是为了把熊掌、指甲和毛的结构摸清,十几个小时的研究对他来说早已是家常便饭。终于,灵感一闪而过,经验也帮助了他找到绣制的针法和技巧,针线又开始在布上上下翻飞。

    将针带在身上是彭世平多年养成的习惯。其中最短的一根已经使用了五年了,和最初相比,这根针由于日积月累的绣制,已经被磨掉了近三分之一的长度。彭世平说,针用久了就如同士兵的枪,会产生感情。

    如今的蜀绣和几十年前相比已经大不相同。从传统的单面绣到现在的双面三异绣,难度大为增加,而对于仿真的追求也为当下的绣工带来了新的挑战。

    学的不少,坚持下去的不多

    进入新世纪后,科学技术迅猛发展,电脑绣花充斥市场。随处可见人们身上、包上都有电脑刺绣的图案,既经济又美观。谁还会费时费力去搞个蜀绣图案在身上呢?

    当下,像彭世平一样的男性绣工已经很少见了,在他的工作室内,四个女弟子正在绣制荷花鲤鱼图,其中不乏刚毕业的大学生。彭世平有些无奈地说,虽然蜀绣对于学历和专业并无太大限制,重在领悟力和对于画作的理解能力。现在学蜀绣的年轻人不少,但真正坚持下去的人则寥寥无几。

    小郭跟随彭世平学习蜀绣已经一年多了,当初和小郭同时学习的三个人中现在也只剩下她一个了。她回忆起当时学习蜀绣是很枯燥的。因为刺绣时下面一只手是看不见的,因此很容易在接针的过程中扎手,刚开始的一个月便要进行空线练习,即针不穿线在布中上下穿梭,以培养感觉。之后的三至五个月时间则可以穿针引线,最后才学习常用的十几种针法。这三个基本步骤便给想要学习蜀绣的人浇了一盆冷水。

    彭世平说,从去年到今年已经来来去去了20几个人了,大部分人都受不了这种枯燥和单调的针线训练。另一方面,刚开始薪酬不高也让一些年轻人望而却步。要熬过这个阶段独立进行蜀绣制作,最少要不间断地经过五年时间。只有真正热爱这项传统技艺的人才能够最终坚持下去。

    彭世平的女儿今年25岁了,虽然没有从事职业蜀绣,但是跟随父辈刺绣也有五六年时间,现在利用业余时间在家中绣制,决定要把这门手艺传承下去,不能让蜀绣这门延续千年的传统技艺失传。

    对于青年人的发展,彭世平也表现出自己的担忧。因为老一辈工艺大师的名气,年轻绣工要在各类奖项评选中得到认可十分不易。


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